Las 10 Mejores Exposiciones de Arte en Londres

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 Actualizado el 22 de Marzo de 2023

Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.

 

 

 

 

Hayward Gallery - Southbank Centre

 

06 mayo SouthbankCentre Foto Christopher Burke

Tara Donovan, Untitled (Mylar). Foto: Christopher Burke. Cortesía de la artista y de Pace Gallery

 

When forms come alive

Hasta el 6 de Mayo

  

'Cuando las formas cobran vida' es el acertado nombre de una de las exposiciones más esperadas de la temporada londinense 2024. Con obras creadas por 21 artistas de renombre internacional y realizadas a lo largo de 60 años, la muestra reúne piezas que conjuran los reinos más fluidos y cambiantes en forma de arte. El despliege de esculturas onduladas, goteantes, en erupción o cascada o proliferando de la forma más promiscua posible invita a vivir la experiencia táctil y desencadena respuestas físicas en el espectador. En una era en la que los encuentros cada vez están más digitalizados y son menos corporales, la exposición invita a detenerse en los placeres del movimiento y el gesto, la piética de la gravedad y la propia experiencia sensorial. Todo un disfrute para los sentidos, en una propuesta innovadora para acercarse al arte más actual.

 

 

 

 

 

 

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Saatchi Gallery

 

06 mayo Burtynsky Saatchi

 

BURTYNSKY: Extraction / Abstraction

Hasta el 6 de Mayo

  

Con motivo de la exposición que la Saatchi Gallery de Londres dedica esta temporada a su trabajo, el artista y fotógrafo canadiense Edward Burtynsky comenta: "He pasado más de 40 años siendo testigo de cómo la civilización moderna ha transformado nuestro planeta de forma dramática. En este momento, la conciencia que despiertan estos sucesos cuando se muestran en mis imágenes de gran formato nunca me ha parecido tan urgente". La muestra es la retrospectiva más ambiciosa jamás organizada sobre la obra de Burtynsky, que ha dedicado toda su trayectoria a mostrar el impacto de la industria humana en el planeta. La selección está formada por 94 fotografías a gran formato, 13 murales en alta resolución y una experiencia de realidad aumentada (AR). 

 

 

 

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The Royal Academy

 

30 junio angelica kauffman

 

Angelica Kauffman

Hasta el 30 de Junio

  

"Una de las mujeres más cultas de Europa". Así describían sus contemporáneos a la pintora Angelica Kauffman, una de las artistas más importantes e influyentes del siglo XVIII y una de las fundadoras de la Royal Academy of Arts de Londres, que esta temporada le dedica una gran retrospectiva. La muestra sigue su trayectoria, desde sus primeras obras de infancia (que le ganaron la calificación de "niña prodigio") hasta los célebres retratos y pinturas históricas que la convirtieron en una de las artistas más importantes de su época. Sus obras históricas y mitológicas dieron un protagonismo fundamental a las figuras femeninas, y a día de hoy siguen sorprendiendo por su calidad, su modernidad y su elegancia. La muestra incluye bocetos preparatorios y ayuda al visitante a descubrir a la mujer y a la pintora, una figura central en la escena cultural europea del siglo XVIII.

 

 

 

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Barbican

 

26 mayo unravel barbican

Foto: Cortesía de Teresa Margolles y Galería Peter Kilchmann, Zurich / París 

Unravel. The power and politics of textiles in art

Hasta el 26 de Mayo

  

Tejidos. Fibra. Cordel. Hilo. Son materiales que acompañan al ser humano desde hace milenios y le han proporcionado cobijo, vestido y adornos. Como señala el Barbican Centre de Londres, son materiales con poder y con influencia en el entorno en el que se emplean. Esta es la consigna alrededor de la cual se estructura la exposición "Desenredar. El poder y la política de los textiles en el arte", una muestra con obras de más de 50 artistas contemporáneos que envuelven al visitante en su madeja y le revelan los secretos de nuestras estructuras de poder. Tal y como señala el centro, "los tejidos nos cubren y protegen, agudizan nuestros sentidos, desencadenan nuestros recuerdos, representan nuestras creencias y sustentan nuestras historias". Los creadores de las piezas que se pueden ver en la exposición hacen suya esta afirmación para comunicarnos ideas y conceptos esenciales sobre poder, resistencia y supervivencia: y todo, a través de la sutileza de las fibras. 

 

 

 

 

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Tate Modern

 

18 abril capturing moment tate

 

Capturing the moment

Hasta el 28 de Abril

  

'Capturando el momento' es una exposición colectiva organizada por la Tate Modern en torno a un tema fascinante: la relación entre pintura y fotografía, a partir del momento en el cual la segunda alteró por completo la forma en la que entendemos la primera. La selección de piezas, a cargo de artistas de la talla de Paula Rego, David Hockney, Andreas Gursky o Pauline Boty, invita al espectador a reflexionar sobre cómo dos medios tan diferentes han contribuido a modelarse entre sí. A esta interacción han contribuido los propios artistas, trabajando para difuminar las fronteras entre ambas disciplinas y creando nuevas y excitantes vías de expresión artística. La muestra es, en definitiva, un diálogo en constante interacción entre algunos de los fotógrafos y pintores más importantes de los últimos 100 años, que nos revela cómo han empleado pincel es y lentes para capturar momentos puntuales en el tiempo.

 

 

 

 

 

 

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National Portrait Gallery

 

19 mayo national portrait

 

The Time is Always Now

Hasta el 19 de Mayo

  

"El momento es siempre ahora: los artistas reencuadran la figura negra". Es el revelador título de la exposición que acoge la National Portrait Gallery de Londes, con un objetivo claro: localizar y dar relevancia a la presencia de la comunidad negra en el arte, pero también hacer notar su omnipresente ausencia. La exposición reúne obras de artistas de la diáspora africana, con nombres de la talla de Toyin Ojih Odutola, Lubiana Himid o Amy Sherald, entre otros. A través de sus trabajos, el espectador es invitado a reflexionar sobre la presencia de la figura humana negra en el arte y la cultura occidental. Comisariada por Ekow Eshun, la muestra analiza en profundidad lo que se cuenta sobre dicha figura en los retratos que la plasman, así como los contextos culturales, psicológicos y sociales en los que fueron creados. 

 

 

 

 

 

 

 

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Tate Britain

 

07 abril women in revolt

 

Women in Revolt! Arte y activismo en el Reino Unido 1970-1990

Hasta el 7 de Abril

  

En las décadas de los 80 y los 90 emergió una nueva ola del movimiento feminista. En esta ocasión, el arte fue el eje alrededor del cual se articuló la lucha: las mujeres empezaron a emplear sus experiencias vitales para crear todo tipo de obras. Pintura, fotografía, audiovisuales o performances: todos los soportes eran válidos para enfrentarse a la injusticia. El movimieminto también se alzó frente al racismo y la brecha salarial, defendiendo además los derechos reproductivos de la mujer. Fue un momento crucial para las mujeres británicas, que vio nacer la primera casa de acogida y el movimiento de las British Black Arts. A pesar de su intenso trabajo y la calidad de las obras, muchas de estas creadoras quedaron al margen de las narrativas sobre arte de la época. La exposición 'Women in Revolt!', programada esta temporada por la Tate Britain, les devuelve su visibilidad y las muestra al público por primera vez desde los años 70.

 

 

 

 

 

 

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The Queen's Gallery - Buckingham Palace

 

14 abril holbein tudor

 

Holbein en la Corte de los Tudor 

Hasta el 14 de Abril

  

Hans Holbein fue uno de los pintores europeos con más talento del siglo XVI. Su llegada a Inglaterra fue acompañada del favor por parte de la casa real, por la que fue elegido para pintar los retratos de Enrique VIII, su familia y los personajes más importanes de la corte. Entre ellos, Ana Bolena y Sir Thomas More. Tras su fallecimiento, la obra de Holbein ha seguido siendo admirada y reconocida siglo tras siglo, sin descanso hasta la actualidad. Sus retratos han servido de inspiración para varias generaciones de artistas subsiguientes, y su influencia aún permanece. La exposición organizada por The Royal Collection Trust en la Galería de la Reina de Buckingham Palace permite admirar algunas de sus obras más importantes, incluyendo dibujos, pinturas, miniaturas e ilustraciones para libros. La muestra explora y recorre la trayectoria del artista, pero también pone frente al público las vidas de todos aquellos que le encargaron sus retratos.

 

 

 

 

 

 

 

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