Actualizado el 16 de Diciembre de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
The Brooklyn Artists Exhibition
Hasta el 26 de Enero
El Museo de Brooklyn organiza esta temporada la mayor exposición nunca antes celebrada en sus instalaciones. Una ambiciosa muestra con obras de más de 200 artistas, que invita al público a descubrir el talento, la diversidad y la modernidad de la comunidad artística del emblemático barrio neoyorquino. La exposición se enmarca dentro de los actos de celebración del bicentenario de la institución, y reúne piezas realizadas por creadores y creadoras que mantienen o han mantenido un taller artístico en Brooklyn, durante los últimos cinco años. Tal y como señala la organización, la selección realizada "rinde homenaje al dinámico presente, arraigado pasado y brillante futuro de la comunidad artística". Un completísimo compendio de disciplinas y estilos, selecionado por artistas como Jeffrey Gibson, Vik Muniz, Mickalene Thomas y Fred Tomaselli.
Museum of the City of New York
Above Ground: Art from the Marting Wong Graffiti Collection
Hasta el 10 de Agosto
Hablar de la historia del graffiti es, sin duda, hablar de la ciudad de Nueva York. La época dorada de esta manifestación artística fueron los años 70, y el escenario, las calles y los muros de la Gran Manzana. El Museo de la Ciudad de Nueva York (MCNY) rinde homenaje a esta disciplina con una completísima exposición: una muestra que intenta ser una ventana a la vibrante subcultura desarrollada por los y las artistas más rompedores y outsiders de la época. La colección fue donada al museo por el coleccionista a finales del siglo XX, y contiene más de 300 lienzos y obras sobre papel. Todas ellas creadas por figuras seminales dentro de las escuelas y movimientos de arte urbano más importantes, como Rammellzee, Lee Quiñones, Futura 2000 o Lady Pink, entre otras. Una exposición radicalmente distinta, que se sale de lo corriente e invita a descubrir nuevas facetas de un arte en constante renovación.
Mandalas: Mapping the Buddhist Art of Tibet
Hasta el 12 de Enero
Los mandalas se han convertido en imágenes muy populares en la sociedad occidental. Lejos de ser meros entretenimientos, estos antiquísimos símbolos se diseñaban como diagramas del universo: mapas de la auténtica realidad, empleados en el Tibet para conceptualizar y trazar caminos directos hacia la iluminación. El MET ha querido recoger toda la sabiduría y la plástica que rodean a este concepto, realizando una exposición que profundiza en la imaginería del arte devocional budista del Himalaya. Y lo hace a través de más de cien obras de arte y objetos, que incluyen pinturas, esculturas, instrumentos, tejidos y artículos rituales, la mayoría fechados entre los siglos XII y XIV. Además de ser una impactante experiencia visual, la muestra es también un "mapa de carretera" que ayuda al visitante a recorrer la veneración budista del Himalaya a través de obras de arte con sigos de antigüedad, acompañadas de una instalación contemporánea realizada para la ocasión por el artista tibetano Tenzing Rigdol.
Thomas Schütte
Hasta el 18 de Enero
Ya desde sus primeros días como estudiante en la Kunstakademie de Düsseldorf, Thomas Schütte ha afrontado la práctica artística bajo una mirada crítica. Tras explorar e investigar el arte minimalista y conceptual, terminó por rechazar estos campos para buscar cómo "traer de vuelta el relato". Sus historias, desde entonces, abrazan lo personal y lo histórico. Schütte solo entiende sus temas y sus materiales como parte de un lugar y un tiempo concretos: Alemania, finales del siglo XX y principios del XXI. Los retos que presenta su obra establecen normas artísticas y revitalizan genéros enraizados en tradiciones pasadas, trayéndolas al presente y dándoles la importancia que merecen. La exposición retrospectiva organizada por el MoMA invita a descubrir la profundidad de su trabajo, a comprenderlo y a identificarse con él.
Sean Scully: Duane Street, 1981-1983
Hasta el 1 de Febrero
La Galería Lisson de Nueva York apuesta fuerte esta temporada, con una ambiciosa exposición que recoge algunas de las obras más importantes del artista Sean Scully, creadas a finales de los años ochenta en el taller que entonces ocupaba en Duane Street. Entre ellas figura la legendaria 'Backs and Fronts', una pieza formada por 11 paneles que fue expuesta por útima vez en el MoMA en 1982, un año después de ser realizada. Esta pieza monumental se diseñó como una extensión de una obra anterior, titulada 'Cuatro Músicos' e inspirada en el lienzo 'Tres Músicos', pintado por Picasso en 1921. Junto a ella, la muestra incluye seis obras más de la misma época, caracterizada por la ruptura en el estilo del artista: dejando atrás las líneas rectas y duras creadas con cinta, la pintura y el movimiento comienzan a fluir de forma natural en los nuevos trabajos. Algo que queda patente en la obra 'Araby', presente en la exposición y que el propio Scully definió como "una lucha conmigo mismo".
Edges of Ailey
Hasta el 25 de Enero
Artes visuales, performances en directo, música, un despliegue gama de material de archivo y una instalación de video con pantallas múltiples configuran la exposición 'Matices de Ailey', dedicada al visionario artista y coreógrafo norteamericano Alvin Ailey. Descrita como una "extravagancia" por el comisario Adrienne Edwards, la muestra crea un entorno inmersivo que ocupa todas las galerías de la quinta planta del museo: un recorrido completo y fascinante, con obras de más de ochenta artistas y material de archivo imprescindible para comprender la visión de Ailey. Entre ellas, la gran instalación audiovisual mostrará en bucle un dinámico montaje audiovisual sobre la vida y la obra del artista. Durante la exposición, el Teatro del Museo acogerá también una ambiciosa serie de performances.
Life Dances On. Robert Frank in Dialogue
Hasta el 11 de Enero
'La vida sigue bailando. Robert Frank en diálogo' es la primera exposición en solitario que el MoMA organiza alrededor de la obra del artista, coincidiendo además con el centenario de su nacimiento. Una obra donde la inquietud y la investigación generan piezas llenas de profundidad, en soportes que van desde la fotografía a los audiovisuales y a los libros impresos. Cerca de 200 piezas conforman una selección que permite trazar el recorrido de la obra de Frank a lo largo de seis décadas: desde la publicación en 1958 de su libro de fotografías 'The Americans', un icono en la cultura de los Estados Unidos, hasta su fallecimiento en 2019. A través de los trabajos, también será posible descubrir los diálogos artísticos que mantuvo siempre con otros artistas y otras comunidades.
Elizabeth Catlett:
A Black Revolutionary Artist and All That It Implies
Hasta el 19 de Enero
Fallecida en 2012, la artista Elizabeth Catlett ha sido una figura esencial de la escena artística norteamericana de los siglos XX y XXI. Y aun así, su trabajo nunca obtuvo el reconocimiento o la atención que merece, permaneciendo en segundo plano por detrás de muchos de sus coetáneos. Con la exposición 'Una artista negra revolucionaria y todo lo que ello implica', el Brooklyn Museum y la National Gallery of Art se proponen enmendar esta carencia y poner el arte de Catlett en el lugar donde siempre debió estar. Escultora y grabadora de excepción, feminista entregada y defensora de la justicia social durante toda su vida, la artista se dedicó de lleno a su proceso creativo y sus conviciones políticas. La muestra, formada por más de 150 piezas, traza un recorrido por su trabajo y analiza la conexión indisoluble entre su expresión plástica y el activismo a ras de suelo que siempre defendió.
What it Becomes
Hasta el 12 de Enero
El nombre de esta exposición, 'En lo que se convierte', viene de un comentario hecho en su día por el artista Toyin Ojidh Odutola. Cuando le pidieron que describiera el acto por el cual el dibujo transforma la imagen de la que surge, Odutola señaló: "Eso en lo que se convierte es lo que me interesa". 'What it Becomes' es una muestra de obras nuevas y pocas veces expuestas de la colección del Whitney, que nos animan a pensar de forma expansiva sobre lo que es en realidad el dibujo, y más aun, aquello que puede llegar a ser. La selección reúne obras de 11 creadores, entre ellos Darrel Ellis, Ana Mendieta y Catherine Opie, y explora cómo los y las artistas se han vuelto hacia el dibujo como medio para revelar lo que no se ve, y para hacer lo familiar irreconocible.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
