Actualizado el 4 de Diciembre de 2024
Las mejores exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las mejores exposiciones que actualmente se pueden visitar en la capital, que completa a la serie de exposiciones en Londres, París y Nueva York. Esta lista se irá actualizando periódicamente.
Sigmar Polke. Afinidades desveladas
Hasta el 16 de Febrero
Durante la temporada de invierno de 2024-2025, el Museo del Prado acogerá la primera exposición en solitario de Sigmar Polke, uno de los artistas más importantes de las vanguardias del siglo XX. Aunque en realidad, no es tanto "en solitario": las 44 pinturas de Polke estarán acompañadas del lienzo 'Las Viejas' o 'El Tiempo', pintado por Francisco de Goya y propiedad del Museo de Lille (Francia). En 1982, el artista tuvo la oportunidad de admirar el cuadro en directo junto con una radiografía que muestra la existencia de otras pinturas, escondidas bajo capas de pintura. Ambas imágenes ejercieron en él una potente influencia, que el Museo del Prado utiliza como leit motiv para la actual exposición. Exposición que, en palabras de sus organizadores, exposición "propone un sugerente diálogo entre la trayectoria creativa del pintor alemán y la huella indeleble que Francisco de Goya imprimió en su obra y en su pensamiento".
Sigmar Polke: Biografía, Obras y Exposiciones
Max Ernst. Surrealismo, Arte y Cine
Hasta el 4 de Mayo
La exposición que el Círculo de Bellas Artes dedica al artista alemán Max Ernst gira alrededor de un medio que ejerció una poderosa influencia en su obra: el cine. De la misma manera, las creaciones de Ernst han supuesto una fuente de inspiración constante para los y las cineastas a lo largo de las décadas, y su influencia sigue siendo notable en la actualidad. La exposición reúne más de 300 obras en distintas disciplinas: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados y fotografías, todos ellos relacionados de alguna manera con el lenguaje audiovisual. Las obras se muestran junto con proyecciones inmersivas y fragmentos de películas, que entablan un diálogo constante con ellas y generan una experiencia muy especial, perfecta para adentrarse en el mundo inquietante, onírico y personal de Max Ernst.
Galería de las Colecciones Reales
Sorolla, cien años de modernidad
Hasta el 16 de Febrero
A lo largo del año 2024, distintas instituciones nacionales e internacionales han celebrado el centenario de la muerte del pintor Joaquín Sorolla con magníficas exposiciones y actos de homenaje. Para su clausura se ha elegido un emplazamiento de excepción, las Galerías de las Colecciones Reales, que acoge la exposición 'Sorolla, cien años de modernidad'. El Museo Sorolla cede sus obras más importantes para la muestra, al encontrarse actualmente en estado de rehabilitación: hasta febrero de 2025, el público podrá admirar 77 pinturas representativas de la obra del artista, que ejemplifican a la perfección todas las fases por las que transcurrió su evolución. Comisariada porBlanca Pons-Sorolla, Consuelo Luca de Tena y Enrique Varela Agüí, la exposición hace hincapié en la vigencia y modernidad de su obra e incluye pinturas nunca antes expuestas en nuestro país.
Joaquín Sorolla: Biografía, Obras y Exposiciones
Jaume Plensa. Materia interior
Hasta el 4 de Mayo
Hace ya más de 20 años desde que se realizara la última exposición monográfica sobre la obra de Jaume Plensa en Madrid. La Fundación Telefónica recoge el testigo con la muestra 'Jaume Plensa. Materia interior', en la que se presenta un total de 17 obras en formato escultórico y de instalación. Son piezas que invitan a la reflexión y a interactuar con la forma en las que las obras se relacionan con el espacio, transformando aspectos como el volumen, la luz y la materia. Como ha comentado el propio artista en alguna ocasión, "mi obra quiere que cada persona se refleje en ella y mire a su interior". La exposición recorre tres décadas de la producción de Plensa, desde los años 90 hasta la actualidad, y permite constatar la evolución de su trayectoria: desde sus creaciones más conceptuales, hasta la apuesta por la figuración de sus últimos trabajos.
Gabriele Münter. La gran pintora expresionista
Hasta el 9 de Marzo
En su tarea incesante de recuperar la obra y la relevancia de las mujeres artistas en la historia, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inagura este mes la primera retrospectiva dedicada en España a la artista alemana Gabriele Münter. Pintora, grabadora, fotógrafa y cofundadora del grupo expresionista 'El Jinete Azul', Münter desarrolló una obra fundamental cuya influencia permanece en el arte del siglo XXI. Salvo en su país de origen, Alemania, su nombre ha permanecido en segundo plano frente al de sus compañeros; y aun así, su obra está al mismo nivel que la de ellos, siendo además multifacética, inquieta e innovadora. La exposición, por tanto, es una gran oportunidad para descubrir a una de las mejores artistas del siglo XX y devolverle el lugar que se merece en el arte mundial.
Saul Steinberg, artista
Hasta el 18 de Enero
La primera retrospectiva dedicada en España a Saul Steinberg (Râmnicu Sărat, Rumania, 1914 - Nueva York, 1999) llega este otoño-invierno de la mano de la Fundación Juan March. Un artista que siempre se resistió a cualquier tipo de encasillamiento, y que llegó a ser una de las figuras más importantes del arte de posguerra estadounidense. “No acabo de pertenecer al ámbito del arte, de la viñeta o del dibujo para revistas, y el mundo del arte no sabe bien dónde colocarme”, comentó en una ocasión: algo lógico en una mente tan inquieta como deslumbrante, que se movió constantemente entre distintos ámbitos del arte y la cultura. Definido por sí mismo como "un escritor que dibuja", Steinberg fue conocido especialmente por sus publicaciones en The New Yorker, pero también desarrolló un trabajo fundamental en otros campos como la pintura, el collage o el fotomontaje. Esta exposición es, sin duda, una excelente oportunidad para descubrir y conocer a fondo un obra fundamental en la plástica y el pensamiento crítico de finales del siglo XX.
Matisse Metamorfosis
Hasta el 12 de Enero
Henri Matisse fue el máximo exponente de la escuela fauvista y uno de los artistas más importantes de las vanguardias europeas. Su obra pictórica es enormemente conocida, con lienzos como La alegría de vivir, Desnudo azul o El estudio rojo, entre muchos otros. Sin embargo, Matisse fue un artista muy completo e inquieto que exploró también otras disciplinas, como el collage, el dibujo y la escultura. La Fundación Mapfre recoge el testigo y desvela al público la faceta escultórica del maestro francés, en una gran exposición destinada a convertirse en uno de los eventos artísticos de referencia de la capital, durante esta temporada. Las 33 esculturas expuestas se acompañan de un lienzo excepcional, dibujos y litografías, junto con fotografías y documentos de época imprescindibles para ubicar la obra en su contexto.
Esperpento. Arte popular y revolución estética
Hasta el 10 de Marzo
Para Valle-Inclán, el esperpento era la miserable realidad de la sociedad en la que vivía pasada por el filtro de un espejo cóncavo deformante. Un concepto único y fascinante que entronca con otras visiones de las vanguardias europeas como el expresionismo o el ultraísmo, y que hasta ahora no había tenido una revisión artística en forma de exposición. El Museo Centro de Arte Reina Sofía ha aceptado el reto con la muestra 'Esperpento. Arte popular y revolución estética', en la que se traza un recorrido en profundidad por el imaginiario y la tesis de Valle-Inclán, y su relación con otros movimientos. La exposición incluye también un montaje escénico a cargo de la compañía Lagartijas al Sol, No tengo por qué seguir soñando con los cadáveres que he visto, que reinterpreta la obra 'Tirano Banderas'. La instalación se activará en distintos momentos, durante el tiempo que dure la muestra.
La Torre Invertida. El Tarot Como Forma y Símbolo
Hasta el 5 de Enero
Son muchas las razones que invitan a visitar la exposicion 'La Torre Invertida', programada para la temporada de fin de 2024 por La Casa Encendida. Por una parte, la selección de obras incluye nombres como Andy Warhol, Nikki de Saint Phalle, Agnès Varda o Frédéric Bruly, motivo más que suficiente para disfrutarla. Y por otro, es innegable la fascinación que la imaginería del tarot ha despertado desde siempre, tanto entre los artistas como el público. La muestra se aleja de cualquier connotación esotérica para centrarse en la enigmática baraja como punto de inspiración en la creación plástica, desplegando una serie de obras que hacen suya la propuesta y le aportan un nuevo punto de vista. El recorrido que propone la exposición, fuera del concepto lineal y sin orden narrativo, corresponde al de las propias cartas e invita al visitante a descubrir por sí solo cualquier significado: un reto que merece la pena afrontar.
Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló
Hasta el 20 de Julio
Llega a Madrid una de las exposiciones más relevantes de la temporada: una selección de las 100 obras más importantes de la Colección Masaveu, que se podrán visitar en la Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madrid. Cabe señalar que la gran mayoría de las piezas nunca se han expuesto antes ante el público, por lo que la muestra es una ocasión imprescindible para descubrir obras desconocidas de los artistas españoles más importantes de las vanguardias y la época contemporánea. La selección incluye trabajos de Miquel Barceló, Picasso, Chillida, Soledad Sevilla, Cristina Iglesias, María Blanchard y Antoni Tàpies, entre muchos otros artistas. Además de disfrutar de la calidad de las obras, los visitantes descubrirán los criterios y el proceso de selección que han estructurado el trabajo de coleccionismo de la familia Masaveu durante décadas.
El taller de Rubens
Hasta el 16 de Febrero
Peter Paul Rubens no es solo uno de los pintores más importantes del Barroco a nivel mundial. También fue uno de los más prolíficos, con más de 1.500 obras salidas de sus pinceles, y sin duda el artista más popular en Europa durante el siglo XVII. El Museo del Prado rinde homenaje esta temporada a este maestro de maestros, con una exposición en la que se analiza cuál era el método de trabajo que seguía en su taller junto con sus colaboradores. Por tanto, esta muestra no es una simple selección cuadros, sino que invita al público a entrar en el "taller" del artista a través de una completa escenificación. La recreación organizará el espacio con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y otros objetos (algunos del siglo XVII, otras recreaciones modernas), generando un entorno que nos permitirá viajar en el tiempo y conocer en primera persona el día a día del maestro y sus ayudantes.
Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón
Hasta el 12 de Enero
La Colección de pintura Pérez Simón está considerada una de las más importantes del mundo. Esta temporada, el espacio CentroCentro trae algunas de las obras más importantes del acervo al público madrileño: sesenta piezas de primerísimo nivel, creadas por artistas tanto clásicos como contemporáneos. La muestra incluye obras de maestros antiguos de la talla de Francisco de Goya y Lucas Cranach, así como lienzos de los creadores más importantes del siglo XIX: Turner, Van Gogh o Monet, entre otros. También estan presentes algunas de las firmas más relevantes de las vanguardias, como Edvard Munch o Tamara de Lempica, y nombres clave de la escena contemporánea como Yoshitomo Nara y Alex Katz. Un recorrido fascinante y único por la historia del arte, a través de una colección excepcional que por primera vez se expone en la ciudad.
31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim
Hasta el 5 de Enero
En 1943, la galerista y coleccionista neoyorquina Peggy Guggenheim puso en marcha una iniciativa completamente revolucionaria para la época: organizar una exposición con obras de artistas mujeres de la época, bajo el título 'Exhibition by 31 Women'. El espacio elegido fue su galería 'Art of the Century', y para la selección de los trabajos contó con algunas de las figuras artísticas más influyentes de las vanguardias: Max Ernst y Marcel Duchamp se encontraban entre ellas. La propia Peggy formó parte del jurado, siendo clave para aportar el punto de vista de la mujer en la selección. Hoy, la Fundación Mapfre reinterpreta el proyecto con la muestra '31 mujeres', en la que expone trabajos realizados por las artistas entonces elegidas, todas ellas ligadas a movimientos de vanguardia como el surrealismo o la abstracción.
Peter Halley en España
Hasta el 5 de Enero
Desde el año 1992, en España no se le había vuelto a dedicar una gran retrospectiva al artista neoyorkino Peter Halley. El Museo Thyssen-Bornemisza recoge el reto esta temporada con la exposición 'Peter Halley en España', ubicada dentro del ciclo de muestras realizadas a partir de los fondos colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza. La exposición recorre toda la trayectoria del pintor, con una seleccion de 20 obras realizadas entre 1958 y 2024. El trabajo de Halley supuso una auténtica revolución en el campo de la pintura abstracta geométrica, a la que le añadió un componente social: en sus escritos teóricos, el artista crea un campo utópico en el que la geometría ejerce el labores de confinamiento social y control de la población. Un punto de vista innovador y fascinante, que convierte su obra en un fundamento imprescindible para comprender el arte actual.
Soledad Sevilla. Ritmos, Tramas y Variables
Hasta el 10 de Marzo
Comisariada por Isabel Tejeda, esta gran retrospectiva acerca de la artista Soledad Sevilla repasa su trayectoria con una estructura cronológica que permite apreciar la evolución de su trabajo. Centrada en la abstracción geométrica, la muestra comienza con las primeras obras de Sevilla, realizadas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hasta sus últimos trabajos (algunos de ellos realizados exprofeso para la exposición). La artista siempre ha dicho que "ha pintado el mismo cuadro toda la vida": la selección realizada por Tejeda incide en este concepto, conectando lienzos de los años 60 con piezas de última producción. Además de obra pictórica, la exposición reúne algunas instalaciones clave en la trayectoria de Soledad Sevilla, quien comenzó a investigar este tipo de soportes en los años 80. En resumen, una ocasión única para descubrir a una artista fundamental en el campo de la abstracción geométrica y la plástica con base matemática.
'Ecce Homo'. El Caravaggio Perdido
Hasta el 23 de Febrero
El misterioso, desconocido y generoso propietario del Ecce Homo de Caravaggio ha cedido en préstamo durante nueve meses esta obra, que permanecerá expuesta al público desde el 28 de mayo en una sala con iluminación tenebrista y claroscuro caravaggiesco dedicada solo a él.
Desde su aparición en una sala de subastas de Madrid hace ya tres años, la obra ha supuesto uno de esos escasos y mágicos descubrimientos de la historia del Arte.
El cuadro, que formó parte de la colección privada de Felipe IV, fue pintado por el gran artista italiano hacia 1605-09 durante su época tardía.
Era mayo de 1606 cuando Caravaggio huyó de Roma a Nápoles tras ser condenado a muerte por haber herido en una disputa a Ranunccio Tomassoni. Desde Nápoles, donde pintó una serie de encargos, viajó a Malta y pasó allí un año dejando la isla precipitadamente al ser descubierto. Navegó entonces hasta Sicilia para regresar de nuevo a Nápoles. La pintura de este Ecce Homo corresponde a aquellos años turbulentos y en el estilo del pintor se refleja la angustia y la tensión con una pincelada más rápida y sintética, sin renunciar a la precisión en los detalles.
Junto a la presentación del cuadro se editará la publicación Caravaggio: El Ecce Homo desvelado, que reúne los ensayos de los expertos: Christiansen, Papi, Porzio y Terzaghi, quienes testimonian la importancia monumental de la obra así como las circunstancias de su descubrimiento, la procedencia, los aspectos estilísticos, técnicos e iconográficos y el legado dejado por el maestro en Nápoles.
Marina Valcárcel
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
