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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 21 de Enero de 2024
Las mejores exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las mejores exposiciones que actualmente se pueden visitar en la capital, que completa a la serie de exposiciones en Londres, París y Nueva York. Esta lista se irá actualizando periódicamente.
Sigmar Polke. Afinidades desveladas
Hasta el 16 de Febrero
Durante la temporada de invierno de 2024-2025, el Museo del Prado acogerá la primera exposición en solitario de Sigmar Polke, uno de los artistas más importantes de las vanguardias del siglo XX. Aunque en realidad, no es tanto "en solitario": las 44 pinturas de Polke estarán acompañadas del lienzo 'Las Viejas' o 'El Tiempo', pintado por Francisco de Goya y propiedad del Museo de Lille (Francia). En 1982, el artista tuvo la oportunidad de admirar el cuadro en directo junto con una radiografía que muestra la existencia de otras pinturas, escondidas bajo capas de pintura. Ambas imágenes ejercieron en él una potente influencia, que el Museo del Prado utiliza como leit motiv para la actual exposición. Exposición que, en palabras de sus organizadores, exposición "propone un sugerente diálogo entre la trayectoria creativa del pintor alemán y la huella indeleble que Francisco de Goya imprimió en su obra y en su pensamiento".
Sigmar Polke: Biografía, Obras y Exposiciones
Max Ernst. Surrealismo, Arte y Cine
Hasta el 4 de Mayo
La exposición que el Círculo de Bellas Artes dedica al artista alemán Max Ernst gira alrededor de un medio que ejerció una poderosa influencia en su obra: el cine. De la misma manera, las creaciones de Ernst han supuesto una fuente de inspiración constante para los y las cineastas a lo largo de las décadas, y su influencia sigue siendo notable en la actualidad. La exposición reúne más de 300 obras en distintas disciplinas: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados y fotografías, todos ellos relacionados de alguna manera con el lenguaje audiovisual. Las obras se muestran junto con proyecciones inmersivas y fragmentos de películas, que entablan un diálogo constante con ellas y generan una experiencia muy especial, perfecta para adentrarse en el mundo inquietante, onírico y personal de Max Ernst.
Galería de las Colecciones Reales
Sorolla, cien años de modernidad
Hasta el 16 de Febrero
A lo largo del año 2024, distintas instituciones nacionales e internacionales han celebrado el centenario de la muerte del pintor Joaquín Sorolla con magníficas exposiciones y actos de homenaje. Para su clausura se ha elegido un emplazamiento de excepción, las Galerías de las Colecciones Reales, que acoge la exposición 'Sorolla, cien años de modernidad'. El Museo Sorolla cede sus obras más importantes para la muestra, al encontrarse actualmente en estado de rehabilitación: hasta febrero de 2025, el público podrá admirar 77 pinturas representativas de la obra del artista, que ejemplifican a la perfección todas las fases por las que transcurrió su evolución. Comisariada porBlanca Pons-Sorolla, Consuelo Luca de Tena y Enrique Varela Agüí, la exposición hace hincapié en la vigencia y modernidad de su obra e incluye pinturas nunca antes expuestas en nuestro país.
Joaquín Sorolla: Biografía, Obras y Exposiciones
Jaume Plensa. Materia interior
Hasta el 4 de Mayo
Hace ya más de 20 años desde que se realizara la última exposición monográfica sobre la obra de Jaume Plensa en Madrid. La Fundación Telefónica recoge el testigo con la muestra 'Jaume Plensa. Materia interior', en la que se presenta un total de 17 obras en formato escultórico y de instalación. Son piezas que invitan a la reflexión y a interactuar con la forma en las que las obras se relacionan con el espacio, transformando aspectos como el volumen, la luz y la materia. Como ha comentado el propio artista en alguna ocasión, "mi obra quiere que cada persona se refleje en ella y mire a su interior". La exposición recorre tres décadas de la producción de Plensa, desde los años 90 hasta la actualidad, y permite constatar la evolución de su trayectoria: desde sus creaciones más conceptuales, hasta la apuesta por la figuración de sus últimos trabajos.
Gabriele Münter. La gran pintora expresionista
Hasta el 9 de Febrero
En su tarea incesante de recuperar la obra y la relevancia de las mujeres artistas en la historia, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inagura este mes la primera retrospectiva dedicada en España a la artista alemana Gabriele Münter. Pintora, grabadora, fotógrafa y cofundadora del grupo expresionista 'El Jinete Azul', Münter desarrolló una obra fundamental cuya influencia permanece en el arte del siglo XXI. Salvo en su país de origen, Alemania, su nombre ha permanecido en segundo plano frente al de sus compañeros; y aun así, su obra está al mismo nivel que la de ellos, siendo además multifacética, inquieta e innovadora. La exposición, por tanto, es una gran oportunidad para descubrir a una de las mejores artistas del siglo XX y devolverle el lugar que se merece en el arte mundial.
Esperpento. Arte popular y revolución estética
Hasta el 10 de Marzo
Para Valle-Inclán, el esperpento era la miserable realidad de la sociedad en la que vivía pasada por el filtro de un espejo cóncavo deformante. Un concepto único y fascinante que entronca con otras visiones de las vanguardias europeas como el expresionismo o el ultraísmo, y que hasta ahora no había tenido una revisión artística en forma de exposición. El Museo Centro de Arte Reina Sofía ha aceptado el reto con la muestra 'Esperpento. Arte popular y revolución estética', en la que se traza un recorrido en profundidad por el imaginiario y la tesis de Valle-Inclán, y su relación con otros movimientos. La exposición incluye también un montaje escénico a cargo de la compañía Lagartijas al Sol, No tengo por qué seguir soñando con los cadáveres que he visto, que reinterpreta la obra 'Tirano Banderas'. La instalación se activará en distintos momentos, durante el tiempo que dure la muestra.
Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló
Hasta el 20 de Julio
Llega a Madrid una de las exposiciones más relevantes de la temporada: una selección de las 100 obras más importantes de la Colección Masaveu, que se podrán visitar en la Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madrid. Cabe señalar que la gran mayoría de las piezas nunca se han expuesto antes ante el público, por lo que la muestra es una ocasión imprescindible para descubrir obras desconocidas de los artistas españoles más importantes de las vanguardias y la época contemporánea. La selección incluye trabajos de Miquel Barceló, Picasso, Chillida, Soledad Sevilla, Cristina Iglesias, María Blanchard y Antoni Tàpies, entre muchos otros artistas. Además de disfrutar de la calidad de las obras, los visitantes descubrirán los criterios y el proceso de selección que han estructurado el trabajo de coleccionismo de la familia Masaveu durante décadas.
El taller de Rubens
Hasta el 16 de Febrero
Peter Paul Rubens no es solo uno de los pintores más importantes del Barroco a nivel mundial. También fue uno de los más prolíficos, con más de 1.500 obras salidas de sus pinceles, y sin duda el artista más popular en Europa durante el siglo XVII. El Museo del Prado rinde homenaje esta temporada a este maestro de maestros, con una exposición en la que se analiza cuál era el método de trabajo que seguía en su taller junto con sus colaboradores. Por tanto, esta muestra no es una simple selección cuadros, sino que invita al público a entrar en el "taller" del artista a través de una completa escenificación. La recreación organizará el espacio con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y otros objetos (algunos del siglo XVII, otras recreaciones modernas), generando un entorno que nos permitirá viajar en el tiempo y conocer en primera persona el día a día del maestro y sus ayudantes.
Soledad Sevilla. Ritmos, Tramas y Variables
Hasta el 10 de Marzo
Comisariada por Isabel Tejeda, esta gran retrospectiva acerca de la artista Soledad Sevilla repasa su trayectoria con una estructura cronológica que permite apreciar la evolución de su trabajo. Centrada en la abstracción geométrica, la muestra comienza con las primeras obras de Sevilla, realizadas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hasta sus últimos trabajos (algunos de ellos realizados exprofeso para la exposición). La artista siempre ha dicho que "ha pintado el mismo cuadro toda la vida": la selección realizada por Tejeda incide en este concepto, conectando lienzos de los años 60 con piezas de última producción. Además de obra pictórica, la exposición reúne algunas instalaciones clave en la trayectoria de Soledad Sevilla, quien comenzó a investigar este tipo de soportes en los años 80. En resumen, una ocasión única para descubrir a una artista fundamental en el campo de la abstracción geométrica y la plástica con base matemática.
'Ecce Homo'. El Caravaggio Perdido
Hasta el 23 de Febrero
El misterioso, desconocido y generoso propietario del Ecce Homo de Caravaggio ha cedido en préstamo durante nueve meses esta obra, que permanecerá expuesta al público desde el 28 de mayo en una sala con iluminación tenebrista y claroscuro caravaggiesco dedicada solo a él.
Desde su aparición en una sala de subastas de Madrid hace ya tres años, la obra ha supuesto uno de esos escasos y mágicos descubrimientos de la historia del Arte.
El cuadro, que formó parte de la colección privada de Felipe IV, fue pintado por el gran artista italiano hacia 1605-09 durante su época tardía.
Era mayo de 1606 cuando Caravaggio huyó de Roma a Nápoles tras ser condenado a muerte por haber herido en una disputa a Ranunccio Tomassoni. Desde Nápoles, donde pintó una serie de encargos, viajó a Malta y pasó allí un año dejando la isla precipitadamente al ser descubierto. Navegó entonces hasta Sicilia para regresar de nuevo a Nápoles. La pintura de este Ecce Homo corresponde a aquellos años turbulentos y en el estilo del pintor se refleja la angustia y la tensión con una pincelada más rápida y sintética, sin renunciar a la precisión en los detalles.
Junto a la presentación del cuadro se editará la publicación Caravaggio: El Ecce Homo desvelado, que reúne los ensayos de los expertos: Christiansen, Papi, Porzio y Terzaghi, quienes testimonian la importancia monumental de la obra así como las circunstancias de su descubrimiento, la procedencia, los aspectos estilísticos, técnicos e iconográficos y el legado dejado por el maestro en Nápoles.
Marina Valcárcel
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 21 de Enero de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
Caspar David Friedrich: The Soul of Nature
Del 8 de Febrero al 11 de Mayo
Pocas imágenes hay tan conocidas, reproducidas e incluso virales que el famosísimo 'Caminante sobre un mar de nubes' de Caspar David Friedrich. El pintor alemán, uno de los máximos exponentes del Romanticismo pictórico europeo, es el protagonista de la exposición 'El alma de la naturaleza', organizada en 2025 por el MET con motivo del 250 aniversario del nacimiento del artista. Se trata de la primera retrospectiva dedicada a Friedrich en los EEUU, y ha sido comisariada en torno a su particular punto de vista en lo que al paisaje respecta. Una visión que engloba toda su práctica artística: meditativa, misteriosa y llena de magia, íntimamente relacionada con la individualidad, la intimidad y la complejidad de nuestras respuestas ante la naturaleza. Sin duda, es una de las exposiciones más importantes del año y un auténtico must see en la ciudad de Nueva York.
George Condo. Pasteles
Del 29 de Enero al 12 de Abril
George Condo es uno de los artistas contemporáneos más destacados de la actualidad. En su trabajo, Condo emplea la abstracción para reflejar la elusiva naturaleza de los pensamientos y los sentimientos. En esta exposición, organizada por Hauser & Wirth junto con el espacio de Sprüth Magers, se ofrece un vistazo al proceso creativo y el potente impulso plástico del artista, que en este caso apuesta por un medio tan poco común como el pastel. Ambas galerías presentan nuevas obras: piezas nunca expuestas antes en las que Condo experimenta con la improvisación. Mediante el uso del gesso, los campos de color y el trazo, y sin la ayuda de bocetos previos, en esta ocasión el artista afronta el reto de expresar con su trabajo los distintos estados de la psique humana.
George Condo: Biografía, Obras y Exposiciones
Pirouette: Turning Points in Design
Del 26 de Enero al 18 de Octubre
Bajo el nombre de 'Pirueta: Hitos del Diseño', el MoMA organiza esta temporada una gran exposición de piezas (seleccionadas en gran parte de su propia colección) que han supuesto un poderoso impacto tanto en el ámbito del diseño, como en el mundo en general. La muestra permitirá contemplar todo tipo de objetos: mobiliario, símbolos, cartelería, muebles, electrónica... Diseñados entre los años 30 del siglo XX y la actualidad. La selección incluye piezas icónicas, como el célebre boceto del slogan 'I LOVE NY' diseñado por Milton Glaser en 1976 (foto, arriba) o el Macintosh 128K Home Computer, el primer ordenador producido por Apple. Todos los trabajos destacan por el profundo impacto social que generaron, transformando comportamientos, provocando rupturas con tipologías y estereotipos previos o innovando en el uso de los materiales, la forma o la función.
The Brooklyn Artists Exhibition
Hasta el 26 de Enero
El Museo de Brooklyn organiza esta temporada la mayor exposición nunca antes celebrada en sus instalaciones. Una ambiciosa muestra con obras de más de 200 artistas, que invita al público a descubrir el talento, la diversidad y la modernidad de la comunidad artística del emblemático barrio neoyorquino. La exposición se enmarca dentro de los actos de celebración del bicentenario de la institución, y reúne piezas realizadas por creadores y creadoras que mantienen o han mantenido un taller artístico en Brooklyn, durante los últimos cinco años. Tal y como señala la organización, la selección realizada "rinde homenaje al dinámico presente, arraigado pasado y brillante futuro de la comunidad artística". Un completísimo compendio de disciplinas y estilos, selecionado por artistas como Jeffrey Gibson, Vik Muniz, Mickalene Thomas y Fred Tomaselli.
Museum of the City of New York
Above Ground: Art from the Marting Wong Graffiti Collection
Hasta el 10 de Agosto
Hablar de la historia del graffiti es, sin duda, hablar de la ciudad de Nueva York. La época dorada de esta manifestación artística fueron los años 70, y el escenario, las calles y los muros de la Gran Manzana. El Museo de la Ciudad de Nueva York (MCNY) rinde homenaje a esta disciplina con una completísima exposición: una muestra que intenta ser una ventana a la vibrante subcultura desarrollada por los y las artistas más rompedores y outsiders de la época. La colección fue donada al museo por el coleccionista a finales del siglo XX, y contiene más de 300 lienzos y obras sobre papel. Todas ellas creadas por figuras seminales dentro de las escuelas y movimientos de arte urbano más importantes, como Rammellzee, Lee Quiñones, Futura 2000 o Lady Pink, entre otras. Una exposición radicalmente distinta, que se sale de lo corriente e invita a descubrir nuevas facetas de un arte en constante renovación.
Sean Scully: Duane Street, 1981-1983
Hasta el 1 de Febrero
La Galería Lisson de Nueva York apuesta fuerte esta temporada, con una ambiciosa exposición que recoge algunas de las obras más importantes del artista Sean Scully, creadas a finales de los años ochenta en el taller que entonces ocupaba en Duane Street. Entre ellas figura la legendaria 'Backs and Fronts', una pieza formada por 11 paneles que fue expuesta por útima vez en el MoMA en 1982, un año después de ser realizada. Esta pieza monumental se diseñó como una extensión de una obra anterior, titulada 'Cuatro Músicos' e inspirada en el lienzo 'Tres Músicos', pintado por Picasso en 1921. Junto a ella, la muestra incluye seis obras más de la misma época, caracterizada por la ruptura en el estilo del artista: dejando atrás las líneas rectas y duras creadas con cinta, la pintura y el movimiento comienzan a fluir de forma natural en los nuevos trabajos. Algo que queda patente en la obra 'Araby', presente en la exposición y que el propio Scully definió como "una lucha conmigo mismo".
Edges of Ailey
Hasta el 25 de Enero
Artes visuales, performances en directo, música, un despliegue gama de material de archivo y una instalación de video con pantallas múltiples configuran la exposición 'Matices de Ailey', dedicada al visionario artista y coreógrafo norteamericano Alvin Ailey. Descrita como una "extravagancia" por el comisario Adrienne Edwards, la muestra crea un entorno inmersivo que ocupa todas las galerías de la quinta planta del museo: un recorrido completo y fascinante, con obras de más de ochenta artistas y material de archivo imprescindible para comprender la visión de Ailey. Entre ellas, la gran instalación audiovisual mostrará en bucle un dinámico montaje audiovisual sobre la vida y la obra del artista. Durante la exposición, el Teatro del Museo acogerá también una ambiciosa serie de performances.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 21 de Enero de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
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Electric Dreams. Art and Technology before the Internet
Hasta el 1 de Junio
La exposición 'Sueños Eléctricos. Arte y Tecnología antes de Internet' rinde homenaje a los y las artistas que trabajaron mano a mano con la ciencia para crear nuevos mundos plásticos, desde los pioneros de los años 50 hasta los años 80, cuando Internet cambió el mundo tal y como se conocía entonces. La exposición muestra obras que utilizan electricidad, efectos ópticos, arte cinético, arte digita y arte programado, que a día de hoy siguen generando ensaciones llenas de magia y sensibilidad. La muestra invita a experimentar los entornos sicodélicos de los 50 y los 60, creadotate brits mediantes principios matemáticos, componentes motorizados y procesos industriales innovadores en su momento. Pero también enseña cómo los artistas más radicales hicieron suyo el nacimiento de la tecnología digital, y no dudaron en experimentar con arte creado por máquinas y sistemas informáticos domésticos. Una muestra, sin duda, imprescindible para descubrir una época fundamental para la fusión entre el arte y la ciencia.
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Michelangelo, Leonardo, Raphael
Hasta el 16 de Febrero
El 25 de enero del año 1504, tres enormes talentos del arte se reunieron en la ciudad de Florencia. El objetivo: decidir el emplazamiento del 'David' de Michelangelo, a punto de ser terminado. Junto con el "padre" de la obra, confluyeron también Raphael y Leonardo da Vinci, recién regresado a su Florencia natal. En aquella época, los tres titanes competían por los favores de los mecenas más acaudalados de la ciudad italiana, lo que ocasionó una gran producción de obras maestras. La Royal Academy of Arts recuerda esa época con una exposición que profundiza en la rivalidad profesional entre Michelangelo y Leonardo, y en la enorme influencia que ambos maestros ejercieron en el joven Raphael. Con obras tan célebres como el 'Taddei Tondo' o el 'Cartón de Burlington House' (en la imagen), la exposición incluye también los estudios que Michelangelo y Leonardo da Vinci realizaron para los murales que les encargó el gobierno florentino para el Palazzo Vecchio.
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Flowers - Flora in contemporary art & culture
Hasta el 5 de Mayo
Las flores han sido, son y serán una fuente inagotable de inspiración para artistas de todas las disciplinas, desde las artes plásticas hasta los medios escritos o audiovisuales. La galería Saatchi hace suya esta tendencia y la lleva a sus espacios en una magnífica exposición que recoge más de 500 obras maestras, creadas por artistas de distintas épocas y estilos. La muestra ocupa dos plantas de la galería y se reparte por nueve grandes salas, con presencia de instalaciones a gran escala, fotografía, moda, documentos, diseños gráficos y arte de todo tipo. Una exposición tan interesante como espectacular, en la que se pretende reflejar, glorificar y representar el poder de atracción que las flores han ejercido siempre en el ser humano, y cómo han influido (e incluyen) en nuestra creatividad y expresión.
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The 80s: Photographing Britain
Hasta el 5 de Mayo
La década de los 80 fue significativa en muchísimos países, tanto social como culturalmente. En Gran Bretaña, supuso la ruptura con una serie de códigos estéticos que tuvieron su reflejo en la sociedad. La exposición que presenta esta temporada la Tate Britain analza el trabajo de una amplia comunidad de fotógrafos, colectivos y publicaciones que construyeron respuestas radicales a los turbulentos años del thatcherismo. Gracias a ellos, hoy tenemos magníficos testimonios de las luchas y las protestas contra el racismo, de las huelgas mineras, de la pandemia del SIDA y la gentrificación de la convulsa década. Una vez más, la fotografía se convirtió en una herramienta del cambio social y el activismo político, pero también un campo fascinante para el desarrollo artístico y la experimentación.
Mike Kelley - Ghost and Spirit
Hasta el 9 de Marzo
Desde finales de los setenta hasta su fallecimiento en 2012, Mike Kelley genero un diverso cuerpo de obra a través de soportes como el dibujo, el collage, los objetos encontrados, el vídeo y la performance. Esta temporada, la Tate Modern recorre su obra en una gran retrospectiva que atraviesa el trabajo de Kelley desde sus inicios hasta su fallecimiento. La exposición 'Fantasma y Espíritu' muestra al visitante el característico trabajo del artista, desde sus rompedoras esculturas artesanales creadas con peluches hasta instalaciones multimedia como 'Day is Done'. A partir de referencias tomadas de la cultura popular, la contracultura, la literatura y la filosofía, Kelley exploró cómo los roles que adoptamos en la sociedad están enlazados con los hechos históricos, y con los personajes imaginarios de las películas y las imágenes que consumimos.
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Lauren Halsey: Emajendat
Hasta el 25 de Febrero
'Emajendat' es la primera exposición en solitario del artista Lauren Halsey en el Reino Unido. Oriundo de Los Ángeles, EEUU, Halsey ha desarrollado un lenguaje visual único y personal, profundamente enraizado en su barrio y su ciudad, donde su familia ha vivido durante varias generaciones. Sus obras toman forma de objetos y de instalaciones, a través de las cuales el artista archiva y remezcla los signos y símbolos de su entorno, en constante cambio, recopilando material físico y gráfico de su vecindario. La instalación que presenta la Serpentine South Gallery juega a ser un "Jardín Funk" inmersivo, y genera una extensión del parque en el que se encuentran las galerías hacia el interior de estas. La pieza central es una versión a tamaño real de las icónicas viñetas de Halsey, situada en un entorno con suelos y paredes reflectantes confeccionados a partir de CDs. 'Emajendat' es una oportunidad única de penetrar en el universo del artista, formar parte de él y experimentar su visión de las sociedades, los barrios y las culturas.
Alvaro Barrington: Grace
Hasta el 25 de Enero
"GRACE es la reinvención constante de la Cultura Negra y de la actitud aspiracional, bajo condiciones de extranjería. GRACE expora cómo mi abuela, mi madre y mi hermana surgieron graciosamenete en la comunidad caribeña británica". La comisión artística que la Tate Britain organiza cada año apuesta en 2024 por la obra de Alvaro Barrington, una gran instalación con tres secciones que rinde homenaje a las tres miembros de su familia. Como artista, Barrington recoge recuerdos personales que cruzan el tiempo y el espacio y los refleja en esta obra: desde el hogar de su abuela, situado en el Caribe y donde los martillos de los truenos resonaban en el tejado de hojalata, hasta la estruendosa energía del Carnaval. La instalación ocupa las Galerías Duveen del museo, que renacen como espacios vivos a través del color, el sonido y las texturas.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 21 de Enero de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
Chiaru Shiota. The soul trembles /Les frémissements de l'âme
Hasta el 19 de Marzo
La artista multidisciplinar japonesa Chiaru Shiota es conocida por sus espectaculares instalaciones, en las que cuerdas y lanas se entretejen creando espacios oníricos, inquietantes y llenos de sensibilidad poética. A la espera de la reapertura total del museo tras su remodelación, la exposición 'El alma tiembla' da comienzo a la temporada con la máxima calidad. Las enormes obras de Shiota suelen incluir también objetos de su propio entorno cotidiano, envolviendo al visitante en un viaje plástico lleno de majestuosidad. Son creaciones que, tal y como indica el museo, "exploran las nociones de temporalidad, movimiento y sueño, exigiendo un compromiso tanto mental como físico por parte del espectador". Una exposición con espíritu experiencial, perfecta para adentrarse en el universo de una de las artistas más interesantes de la actualidad.
Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil Moderno
Hasta el 2 de Febrero
El Museo de Luxemburgo organiza esta temporada la primera retrospectiva en Francia de la artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973), con más de 150 obras que permiten descubrir la trayectoria de una creadora visionaria para su época. Ya en los años 20 del siglo XX, la pintora empezó a desarrollar un estilo único inspirado en la herencia indígena de su país y en los cambios que la era moderna empezaba a implementar. Un estilo que combinó con éxito escuelas de vanguardia, como el cubismo, con la identidad plástica de la imaginería brasileña ancestral. La exposición incluye obras maestras, creadas por do Amaral como parte del movimiento Pau Brasil y del Movimiento Antropófago, que surgieron en los años 20 en el país. En los años 30 su visión adquiere una mayor cualidad política, para volverse progresivamente geométrica en los años 60, de camino a la plena abstracción.
Pop Forever, Tom Wesselmann &...
Hasta el 24 de Febrero
La temporada invernal se presenta caliente en el calendario artístico de la capital francesa. La Fundación Louis Vuitton inagura la muestra 'Pop Forever, Tom Wesselmann &...', una gran exposición sobre el movimiento Pop Art estructurada alrededor de uno de sus representantes más importantes. En ella se podrán ver 150 obras de Wesselmann, realizadas en distintos materiales, acompañadas de otras 70 piezas creadas por 35 artistas de distintas generaciones y procedencias, que en todos los casos comparten una potente relación con la cultura "pop". Desde artistas dadaístas como Marcel Duchamp y Kurt Schwitters hasta figuras plenamente contemporáneas, como Ai Wei Wei o Tomokazu Matsuyama, la selección de obras permite trazar un recorrido por una de las escuelas artísticas más populares del siglo XX.
Heinz Berggruen, un marchante y su colección
Picasso - Klee - Matisse - GIacometti. Obras maestras del
Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin
Hasta el 27 de Enero
La excepcional colección que reunió el marchante Heinz Berggruen es motivo de homenaje en la exposición que abre esta temporada el Museo de l'Orangeire, en colaboración con el Museo Berggruen / Neue Natinalgalerie de Berlin. El coleccionista se exilió a California tras la II Guerra Mundial, y regresaría a Europa como periodista una vez finalizada la contienda. Tras trabajar en la UNESCO en París, empieza a interesarse por el arte de su época y abre su propia galería. Allí comienza la historia de una de las mejores colecciones privadas de arte de vanguardia del mundo, cuyos fondos (cerca de 100 obras maestras) giran alrededor de dos artistas fundamentales: Paul Klee y Picasso. En la muestra se pueden admirar algunas de las obras más importantes de ambos, además de collages de Henri Matisse y esculturas de Giacometti. Sin duda, una magnífica oportunidad para volver a admirar a algunso de los más grandes maestros de las vanguardias históricas.
Figures du Fou
Hasta el 3 de Febrero
El título de esta exposición se podría traducir como 'Representaciones de la locura'. Y eso es exactamente lo que nos invita a descubrir: las distintas formas en las que se ha representado la enfermedad mental, desde la Edad Media y el Romanticismo. La figura del "loco" y el bufón ha atraído desde siempre a los artistas, y se ha visto rodeada durante siglos de connotaciones esotéricas (como su presencia en el tarot) y espirituales. Si bien hasta el siglo XVI su presencia era constante, con la llegada de la Ilustración desaparecieron del imaginario; sin embargo, a finales del XVIII su imagen volvió con fuerza, convirtiéndose en un alter ego de los artistas con una potente veta psicológica. El museo nos invita a explorar el devenir de este imagianrio, a través de una selección de más de 300 obras cedidas por instituciones francesas, europeas y estadounidenses.
