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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 4 de Diciembre de 2024
Las mejores exposiciones en Madrid que no te puedes perder. Descripciones fotos y videos. Os recomendamos las mejores exposiciones que actualmente se pueden visitar en la capital, que completa a la serie de exposiciones en Londres, París y Nueva York. Esta lista se irá actualizando periódicamente.
Sigmar Polke. Afinidades desveladas
Hasta el 16 de Febrero
Durante la temporada de invierno de 2024-2025, el Museo del Prado acogerá la primera exposición en solitario de Sigmar Polke, uno de los artistas más importantes de las vanguardias del siglo XX. Aunque en realidad, no es tanto "en solitario": las 44 pinturas de Polke estarán acompañadas del lienzo 'Las Viejas' o 'El Tiempo', pintado por Francisco de Goya y propiedad del Museo de Lille (Francia). En 1982, el artista tuvo la oportunidad de admirar el cuadro en directo junto con una radiografía que muestra la existencia de otras pinturas, escondidas bajo capas de pintura. Ambas imágenes ejercieron en él una potente influencia, que el Museo del Prado utiliza como leit motiv para la actual exposición. Exposición que, en palabras de sus organizadores, exposición "propone un sugerente diálogo entre la trayectoria creativa del pintor alemán y la huella indeleble que Francisco de Goya imprimió en su obra y en su pensamiento".
Sigmar Polke: Biografía, Obras y Exposiciones
Max Ernst. Surrealismo, Arte y Cine
Hasta el 4 de Mayo
La exposición que el Círculo de Bellas Artes dedica al artista alemán Max Ernst gira alrededor de un medio que ejerció una poderosa influencia en su obra: el cine. De la misma manera, las creaciones de Ernst han supuesto una fuente de inspiración constante para los y las cineastas a lo largo de las décadas, y su influencia sigue siendo notable en la actualidad. La exposición reúne más de 300 obras en distintas disciplinas: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados y fotografías, todos ellos relacionados de alguna manera con el lenguaje audiovisual. Las obras se muestran junto con proyecciones inmersivas y fragmentos de películas, que entablan un diálogo constante con ellas y generan una experiencia muy especial, perfecta para adentrarse en el mundo inquietante, onírico y personal de Max Ernst.
Galería de las Colecciones Reales
Sorolla, cien años de modernidad
Hasta el 16 de Febrero
A lo largo del año 2024, distintas instituciones nacionales e internacionales han celebrado el centenario de la muerte del pintor Joaquín Sorolla con magníficas exposiciones y actos de homenaje. Para su clausura se ha elegido un emplazamiento de excepción, las Galerías de las Colecciones Reales, que acoge la exposición 'Sorolla, cien años de modernidad'. El Museo Sorolla cede sus obras más importantes para la muestra, al encontrarse actualmente en estado de rehabilitación: hasta febrero de 2025, el público podrá admirar 77 pinturas representativas de la obra del artista, que ejemplifican a la perfección todas las fases por las que transcurrió su evolución. Comisariada porBlanca Pons-Sorolla, Consuelo Luca de Tena y Enrique Varela Agüí, la exposición hace hincapié en la vigencia y modernidad de su obra e incluye pinturas nunca antes expuestas en nuestro país.
Joaquín Sorolla: Biografía, Obras y Exposiciones
Jaume Plensa. Materia interior
Hasta el 4 de Mayo
Hace ya más de 20 años desde que se realizara la última exposición monográfica sobre la obra de Jaume Plensa en Madrid. La Fundación Telefónica recoge el testigo con la muestra 'Jaume Plensa. Materia interior', en la que se presenta un total de 17 obras en formato escultórico y de instalación. Son piezas que invitan a la reflexión y a interactuar con la forma en las que las obras se relacionan con el espacio, transformando aspectos como el volumen, la luz y la materia. Como ha comentado el propio artista en alguna ocasión, "mi obra quiere que cada persona se refleje en ella y mire a su interior". La exposición recorre tres décadas de la producción de Plensa, desde los años 90 hasta la actualidad, y permite constatar la evolución de su trayectoria: desde sus creaciones más conceptuales, hasta la apuesta por la figuración de sus últimos trabajos.
Gabriele Münter. La gran pintora expresionista
Hasta el 9 de Marzo
En su tarea incesante de recuperar la obra y la relevancia de las mujeres artistas en la historia, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza inagura este mes la primera retrospectiva dedicada en España a la artista alemana Gabriele Münter. Pintora, grabadora, fotógrafa y cofundadora del grupo expresionista 'El Jinete Azul', Münter desarrolló una obra fundamental cuya influencia permanece en el arte del siglo XXI. Salvo en su país de origen, Alemania, su nombre ha permanecido en segundo plano frente al de sus compañeros; y aun así, su obra está al mismo nivel que la de ellos, siendo además multifacética, inquieta e innovadora. La exposición, por tanto, es una gran oportunidad para descubrir a una de las mejores artistas del siglo XX y devolverle el lugar que se merece en el arte mundial.
Saul Steinberg, artista
Hasta el 18 de Enero
La primera retrospectiva dedicada en España a Saul Steinberg (Râmnicu Sărat, Rumania, 1914 - Nueva York, 1999) llega este otoño-invierno de la mano de la Fundación Juan March. Un artista que siempre se resistió a cualquier tipo de encasillamiento, y que llegó a ser una de las figuras más importantes del arte de posguerra estadounidense. “No acabo de pertenecer al ámbito del arte, de la viñeta o del dibujo para revistas, y el mundo del arte no sabe bien dónde colocarme”, comentó en una ocasión: algo lógico en una mente tan inquieta como deslumbrante, que se movió constantemente entre distintos ámbitos del arte y la cultura. Definido por sí mismo como "un escritor que dibuja", Steinberg fue conocido especialmente por sus publicaciones en The New Yorker, pero también desarrolló un trabajo fundamental en otros campos como la pintura, el collage o el fotomontaje. Esta exposición es, sin duda, una excelente oportunidad para descubrir y conocer a fondo un obra fundamental en la plástica y el pensamiento crítico de finales del siglo XX.
Matisse Metamorfosis
Hasta el 12 de Enero
Henri Matisse fue el máximo exponente de la escuela fauvista y uno de los artistas más importantes de las vanguardias europeas. Su obra pictórica es enormemente conocida, con lienzos como La alegría de vivir, Desnudo azul o El estudio rojo, entre muchos otros. Sin embargo, Matisse fue un artista muy completo e inquieto que exploró también otras disciplinas, como el collage, el dibujo y la escultura. La Fundación Mapfre recoge el testigo y desvela al público la faceta escultórica del maestro francés, en una gran exposición destinada a convertirse en uno de los eventos artísticos de referencia de la capital, durante esta temporada. Las 33 esculturas expuestas se acompañan de un lienzo excepcional, dibujos y litografías, junto con fotografías y documentos de época imprescindibles para ubicar la obra en su contexto.
Esperpento. Arte popular y revolución estética
Hasta el 10 de Marzo
Para Valle-Inclán, el esperpento era la miserable realidad de la sociedad en la que vivía pasada por el filtro de un espejo cóncavo deformante. Un concepto único y fascinante que entronca con otras visiones de las vanguardias europeas como el expresionismo o el ultraísmo, y que hasta ahora no había tenido una revisión artística en forma de exposición. El Museo Centro de Arte Reina Sofía ha aceptado el reto con la muestra 'Esperpento. Arte popular y revolución estética', en la que se traza un recorrido en profundidad por el imaginiario y la tesis de Valle-Inclán, y su relación con otros movimientos. La exposición incluye también un montaje escénico a cargo de la compañía Lagartijas al Sol, No tengo por qué seguir soñando con los cadáveres que he visto, que reinterpreta la obra 'Tirano Banderas'. La instalación se activará en distintos momentos, durante el tiempo que dure la muestra.
La Torre Invertida. El Tarot Como Forma y Símbolo
Hasta el 5 de Enero
Son muchas las razones que invitan a visitar la exposicion 'La Torre Invertida', programada para la temporada de fin de 2024 por La Casa Encendida. Por una parte, la selección de obras incluye nombres como Andy Warhol, Nikki de Saint Phalle, Agnès Varda o Frédéric Bruly, motivo más que suficiente para disfrutarla. Y por otro, es innegable la fascinación que la imaginería del tarot ha despertado desde siempre, tanto entre los artistas como el público. La muestra se aleja de cualquier connotación esotérica para centrarse en la enigmática baraja como punto de inspiración en la creación plástica, desplegando una serie de obras que hacen suya la propuesta y le aportan un nuevo punto de vista. El recorrido que propone la exposición, fuera del concepto lineal y sin orden narrativo, corresponde al de las propias cartas e invita al visitante a descubrir por sí solo cualquier significado: un reto que merece la pena afrontar.
Colección Masaveu. Arte español del siglo XX. De Picasso a Barceló
Hasta el 20 de Julio
Llega a Madrid una de las exposiciones más relevantes de la temporada: una selección de las 100 obras más importantes de la Colección Masaveu, que se podrán visitar en la Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madrid. Cabe señalar que la gran mayoría de las piezas nunca se han expuesto antes ante el público, por lo que la muestra es una ocasión imprescindible para descubrir obras desconocidas de los artistas españoles más importantes de las vanguardias y la época contemporánea. La selección incluye trabajos de Miquel Barceló, Picasso, Chillida, Soledad Sevilla, Cristina Iglesias, María Blanchard y Antoni Tàpies, entre muchos otros artistas. Además de disfrutar de la calidad de las obras, los visitantes descubrirán los criterios y el proceso de selección que han estructurado el trabajo de coleccionismo de la familia Masaveu durante décadas.
El taller de Rubens
Hasta el 16 de Febrero
Peter Paul Rubens no es solo uno de los pintores más importantes del Barroco a nivel mundial. También fue uno de los más prolíficos, con más de 1.500 obras salidas de sus pinceles, y sin duda el artista más popular en Europa durante el siglo XVII. El Museo del Prado rinde homenaje esta temporada a este maestro de maestros, con una exposición en la que se analiza cuál era el método de trabajo que seguía en su taller junto con sus colaboradores. Por tanto, esta muestra no es una simple selección cuadros, sino que invita al público a entrar en el "taller" del artista a través de una completa escenificación. La recreación organizará el espacio con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y otros objetos (algunos del siglo XVII, otras recreaciones modernas), generando un entorno que nos permitirá viajar en el tiempo y conocer en primera persona el día a día del maestro y sus ayudantes.
Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón
Hasta el 12 de Enero
La Colección de pintura Pérez Simón está considerada una de las más importantes del mundo. Esta temporada, el espacio CentroCentro trae algunas de las obras más importantes del acervo al público madrileño: sesenta piezas de primerísimo nivel, creadas por artistas tanto clásicos como contemporáneos. La muestra incluye obras de maestros antiguos de la talla de Francisco de Goya y Lucas Cranach, así como lienzos de los creadores más importantes del siglo XIX: Turner, Van Gogh o Monet, entre otros. También estan presentes algunas de las firmas más relevantes de las vanguardias, como Edvard Munch o Tamara de Lempica, y nombres clave de la escena contemporánea como Yoshitomo Nara y Alex Katz. Un recorrido fascinante y único por la historia del arte, a través de una colección excepcional que por primera vez se expone en la ciudad.
31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim
Hasta el 5 de Enero
En 1943, la galerista y coleccionista neoyorquina Peggy Guggenheim puso en marcha una iniciativa completamente revolucionaria para la época: organizar una exposición con obras de artistas mujeres de la época, bajo el título 'Exhibition by 31 Women'. El espacio elegido fue su galería 'Art of the Century', y para la selección de los trabajos contó con algunas de las figuras artísticas más influyentes de las vanguardias: Max Ernst y Marcel Duchamp se encontraban entre ellas. La propia Peggy formó parte del jurado, siendo clave para aportar el punto de vista de la mujer en la selección. Hoy, la Fundación Mapfre reinterpreta el proyecto con la muestra '31 mujeres', en la que expone trabajos realizados por las artistas entonces elegidas, todas ellas ligadas a movimientos de vanguardia como el surrealismo o la abstracción.
Peter Halley en España
Hasta el 5 de Enero
Desde el año 1992, en España no se le había vuelto a dedicar una gran retrospectiva al artista neoyorkino Peter Halley. El Museo Thyssen-Bornemisza recoge el reto esta temporada con la exposición 'Peter Halley en España', ubicada dentro del ciclo de muestras realizadas a partir de los fondos colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza. La exposición recorre toda la trayectoria del pintor, con una seleccion de 20 obras realizadas entre 1958 y 2024. El trabajo de Halley supuso una auténtica revolución en el campo de la pintura abstracta geométrica, a la que le añadió un componente social: en sus escritos teóricos, el artista crea un campo utópico en el que la geometría ejerce el labores de confinamiento social y control de la población. Un punto de vista innovador y fascinante, que convierte su obra en un fundamento imprescindible para comprender el arte actual.
Soledad Sevilla. Ritmos, Tramas y Variables
Hasta el 10 de Marzo
Comisariada por Isabel Tejeda, esta gran retrospectiva acerca de la artista Soledad Sevilla repasa su trayectoria con una estructura cronológica que permite apreciar la evolución de su trabajo. Centrada en la abstracción geométrica, la muestra comienza con las primeras obras de Sevilla, realizadas en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, hasta sus últimos trabajos (algunos de ellos realizados exprofeso para la exposición). La artista siempre ha dicho que "ha pintado el mismo cuadro toda la vida": la selección realizada por Tejeda incide en este concepto, conectando lienzos de los años 60 con piezas de última producción. Además de obra pictórica, la exposición reúne algunas instalaciones clave en la trayectoria de Soledad Sevilla, quien comenzó a investigar este tipo de soportes en los años 80. En resumen, una ocasión única para descubrir a una artista fundamental en el campo de la abstracción geométrica y la plástica con base matemática.
'Ecce Homo'. El Caravaggio Perdido
Hasta el 23 de Febrero
El misterioso, desconocido y generoso propietario del Ecce Homo de Caravaggio ha cedido en préstamo durante nueve meses esta obra, que permanecerá expuesta al público desde el 28 de mayo en una sala con iluminación tenebrista y claroscuro caravaggiesco dedicada solo a él.
Desde su aparición en una sala de subastas de Madrid hace ya tres años, la obra ha supuesto uno de esos escasos y mágicos descubrimientos de la historia del Arte.
El cuadro, que formó parte de la colección privada de Felipe IV, fue pintado por el gran artista italiano hacia 1605-09 durante su época tardía.
Era mayo de 1606 cuando Caravaggio huyó de Roma a Nápoles tras ser condenado a muerte por haber herido en una disputa a Ranunccio Tomassoni. Desde Nápoles, donde pintó una serie de encargos, viajó a Malta y pasó allí un año dejando la isla precipitadamente al ser descubierto. Navegó entonces hasta Sicilia para regresar de nuevo a Nápoles. La pintura de este Ecce Homo corresponde a aquellos años turbulentos y en el estilo del pintor se refleja la angustia y la tensión con una pincelada más rápida y sintética, sin renunciar a la precisión en los detalles.
Junto a la presentación del cuadro se editará la publicación Caravaggio: El Ecce Homo desvelado, que reúne los ensayos de los expertos: Christiansen, Papi, Porzio y Terzaghi, quienes testimonian la importancia monumental de la obra así como las circunstancias de su descubrimiento, la procedencia, los aspectos estilísticos, técnicos e iconográficos y el legado dejado por el maestro en Nápoles.
Marina Valcárcel
Exposiciones Madrid
Pensamos que el arte no está reservado a unos pocos, es universal y comunica un extenso mundo que ofrece innumerables opciones y talentos en todas las expresiones.
Madrid posee una enorme riqueza en museos, galerías, salas de arte, con solo mirar a nuestro alrededor, podemos observar que hasta en las calles madrileñas, se puede ver un destello arquitectónico artístico.
Hay demasiadas cosas para ver, comentar y descubrir, en la apasionante metrópolis. Exposiciones Madrid se hace eco de la historia, actualidad y futuro, de la gran ciudad, dado el patrimonio cultural que la rodea, digno de conocer y redescubrir.
Galerías de arte, museos, artistas, salas de arte, instituciones culturales y diversas entidades, promocionan la pintura artística, una expresión viva y actual. Una ciudad emblemática que constantemente se expresa, cautivando a los miles de visitantes que disfrutan del arte en plenitud. Exposiciones Madrid propone citas impostergables, para los turistas o residentes que quizá sin saber de arte, reconocen el gran valor de las obras que alberga la capital y los más versados en el tema aprecian, los grandes tesoros que conserva.
La pretensión de la página, es aportar humildemente, recomendaciones sobre lo que para mí son las diez mejores exposiciones de arte en Madrid , siempre actualizándolas para mantenerlas al día.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 16 de Diciembre de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Nueva York, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Londres y París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
The Brooklyn Artists Exhibition
Hasta el 26 de Enero
El Museo de Brooklyn organiza esta temporada la mayor exposición nunca antes celebrada en sus instalaciones. Una ambiciosa muestra con obras de más de 200 artistas, que invita al público a descubrir el talento, la diversidad y la modernidad de la comunidad artística del emblemático barrio neoyorquino. La exposición se enmarca dentro de los actos de celebración del bicentenario de la institución, y reúne piezas realizadas por creadores y creadoras que mantienen o han mantenido un taller artístico en Brooklyn, durante los últimos cinco años. Tal y como señala la organización, la selección realizada "rinde homenaje al dinámico presente, arraigado pasado y brillante futuro de la comunidad artística". Un completísimo compendio de disciplinas y estilos, selecionado por artistas como Jeffrey Gibson, Vik Muniz, Mickalene Thomas y Fred Tomaselli.
Museum of the City of New York
Above Ground: Art from the Marting Wong Graffiti Collection
Hasta el 10 de Agosto
Hablar de la historia del graffiti es, sin duda, hablar de la ciudad de Nueva York. La época dorada de esta manifestación artística fueron los años 70, y el escenario, las calles y los muros de la Gran Manzana. El Museo de la Ciudad de Nueva York (MCNY) rinde homenaje a esta disciplina con una completísima exposición: una muestra que intenta ser una ventana a la vibrante subcultura desarrollada por los y las artistas más rompedores y outsiders de la época. La colección fue donada al museo por el coleccionista a finales del siglo XX, y contiene más de 300 lienzos y obras sobre papel. Todas ellas creadas por figuras seminales dentro de las escuelas y movimientos de arte urbano más importantes, como Rammellzee, Lee Quiñones, Futura 2000 o Lady Pink, entre otras. Una exposición radicalmente distinta, que se sale de lo corriente e invita a descubrir nuevas facetas de un arte en constante renovación.
Mandalas: Mapping the Buddhist Art of Tibet
Hasta el 12 de Enero
Los mandalas se han convertido en imágenes muy populares en la sociedad occidental. Lejos de ser meros entretenimientos, estos antiquísimos símbolos se diseñaban como diagramas del universo: mapas de la auténtica realidad, empleados en el Tibet para conceptualizar y trazar caminos directos hacia la iluminación. El MET ha querido recoger toda la sabiduría y la plástica que rodean a este concepto, realizando una exposición que profundiza en la imaginería del arte devocional budista del Himalaya. Y lo hace a través de más de cien obras de arte y objetos, que incluyen pinturas, esculturas, instrumentos, tejidos y artículos rituales, la mayoría fechados entre los siglos XII y XIV. Además de ser una impactante experiencia visual, la muestra es también un "mapa de carretera" que ayuda al visitante a recorrer la veneración budista del Himalaya a través de obras de arte con sigos de antigüedad, acompañadas de una instalación contemporánea realizada para la ocasión por el artista tibetano Tenzing Rigdol.
Thomas Schütte
Hasta el 18 de Enero
Ya desde sus primeros días como estudiante en la Kunstakademie de Düsseldorf, Thomas Schütte ha afrontado la práctica artística bajo una mirada crítica. Tras explorar e investigar el arte minimalista y conceptual, terminó por rechazar estos campos para buscar cómo "traer de vuelta el relato". Sus historias, desde entonces, abrazan lo personal y lo histórico. Schütte solo entiende sus temas y sus materiales como parte de un lugar y un tiempo concretos: Alemania, finales del siglo XX y principios del XXI. Los retos que presenta su obra establecen normas artísticas y revitalizan genéros enraizados en tradiciones pasadas, trayéndolas al presente y dándoles la importancia que merecen. La exposición retrospectiva organizada por el MoMA invita a descubrir la profundidad de su trabajo, a comprenderlo y a identificarse con él.
Sean Scully: Duane Street, 1981-1983
Hasta el 1 de Febrero
La Galería Lisson de Nueva York apuesta fuerte esta temporada, con una ambiciosa exposición que recoge algunas de las obras más importantes del artista Sean Scully, creadas a finales de los años ochenta en el taller que entonces ocupaba en Duane Street. Entre ellas figura la legendaria 'Backs and Fronts', una pieza formada por 11 paneles que fue expuesta por útima vez en el MoMA en 1982, un año después de ser realizada. Esta pieza monumental se diseñó como una extensión de una obra anterior, titulada 'Cuatro Músicos' e inspirada en el lienzo 'Tres Músicos', pintado por Picasso en 1921. Junto a ella, la muestra incluye seis obras más de la misma época, caracterizada por la ruptura en el estilo del artista: dejando atrás las líneas rectas y duras creadas con cinta, la pintura y el movimiento comienzan a fluir de forma natural en los nuevos trabajos. Algo que queda patente en la obra 'Araby', presente en la exposición y que el propio Scully definió como "una lucha conmigo mismo".
Edges of Ailey
Hasta el 25 de Enero
Artes visuales, performances en directo, música, un despliegue gama de material de archivo y una instalación de video con pantallas múltiples configuran la exposición 'Matices de Ailey', dedicada al visionario artista y coreógrafo norteamericano Alvin Ailey. Descrita como una "extravagancia" por el comisario Adrienne Edwards, la muestra crea un entorno inmersivo que ocupa todas las galerías de la quinta planta del museo: un recorrido completo y fascinante, con obras de más de ochenta artistas y material de archivo imprescindible para comprender la visión de Ailey. Entre ellas, la gran instalación audiovisual mostrará en bucle un dinámico montaje audiovisual sobre la vida y la obra del artista. Durante la exposición, el Teatro del Museo acogerá también una ambiciosa serie de performances.
Life Dances On. Robert Frank in Dialogue
Hasta el 11 de Enero
'La vida sigue bailando. Robert Frank en diálogo' es la primera exposición en solitario que el MoMA organiza alrededor de la obra del artista, coincidiendo además con el centenario de su nacimiento. Una obra donde la inquietud y la investigación generan piezas llenas de profundidad, en soportes que van desde la fotografía a los audiovisuales y a los libros impresos. Cerca de 200 piezas conforman una selección que permite trazar el recorrido de la obra de Frank a lo largo de seis décadas: desde la publicación en 1958 de su libro de fotografías 'The Americans', un icono en la cultura de los Estados Unidos, hasta su fallecimiento en 2019. A través de los trabajos, también será posible descubrir los diálogos artísticos que mantuvo siempre con otros artistas y otras comunidades.
Elizabeth Catlett:
A Black Revolutionary Artist and All That It Implies
Hasta el 19 de Enero
Fallecida en 2012, la artista Elizabeth Catlett ha sido una figura esencial de la escena artística norteamericana de los siglos XX y XXI. Y aun así, su trabajo nunca obtuvo el reconocimiento o la atención que merece, permaneciendo en segundo plano por detrás de muchos de sus coetáneos. Con la exposición 'Una artista negra revolucionaria y todo lo que ello implica', el Brooklyn Museum y la National Gallery of Art se proponen enmendar esta carencia y poner el arte de Catlett en el lugar donde siempre debió estar. Escultora y grabadora de excepción, feminista entregada y defensora de la justicia social durante toda su vida, la artista se dedicó de lleno a su proceso creativo y sus conviciones políticas. La muestra, formada por más de 150 piezas, traza un recorrido por su trabajo y analiza la conexión indisoluble entre su expresión plástica y el activismo a ras de suelo que siempre defendió.
What it Becomes
Hasta el 12 de Enero
El nombre de esta exposición, 'En lo que se convierte', viene de un comentario hecho en su día por el artista Toyin Ojidh Odutola. Cuando le pidieron que describiera el acto por el cual el dibujo transforma la imagen de la que surge, Odutola señaló: "Eso en lo que se convierte es lo que me interesa". 'What it Becomes' es una muestra de obras nuevas y pocas veces expuestas de la colección del Whitney, que nos animan a pensar de forma expansiva sobre lo que es en realidad el dibujo, y más aun, aquello que puede llegar a ser. La selección reúne obras de 11 creadores, entre ellos Darrel Ellis, Ana Mendieta y Catherine Opie, y explora cómo los y las artistas se han vuelto hacia el dibujo como medio para revelar lo que no se ve, y para hacer lo familiar irreconocible.
By Way Of: Material and Motion in the Guggenheim Collection
Hasta el 25 de Enero
Uno de los rasgos más característicos del arte creado entre finales del siglo XVIII y la actualidad (particularmente, a partir de la II Guerra Mundial) es la tendencia de trabajar con métodos artesanales para generar evolución y revolución dentro de la creación plástica. Esta exposición analiza las distintas maneras en las que los artistas contemporáneos promulgaron nuevas ideas a partir de los contextos históricos y sociales de su tiempo, disolviendo los límites de la creación artística y de los materiales como resultado. 'Por Medio De' reúne una selección de obras pertenecientes a la colección permantente del museo, entre las cuales obras maestras de artistas del movimiento Arte Povera (como Mario Merz o Jannis Kounellis) comparten espacio con creadores contemporáneos, como Senga Nengudi o Mona Hatoum.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 18 de Diciembre 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
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Electric Dreams. Art and Technology before the Internet
Hasta el 1 de Junio
La exposición 'Sueños Eléctricos. Arte y Tecnología antes de Internet' rinde homenaje a los y las artistas que trabajaron mano a mano con la ciencia para crear nuevos mundos plásticos, desde los pioneros de los años 50 hasta los años 80, cuando Internet cambió el mundo tal y como se conocía entonces. La exposición muestra obras que utilizan electricidad, efectos ópticos, arte cinético, arte digita y arte programado, que a día de hoy siguen generando ensaciones llenas de magia y sensibilidad. La muestra invita a experimentar los entornos sicodélicos de los 50 y los 60, creaods mediantes principios matemáticos, componentes motorizados y procesos industriales innovadores en su momento. Pero también enseña cómo los artistas más radicales hicieron suyo el nacimiento de la tecnología digital, y no dudaron en experimentar con arte creado por máquinas y sistemas informáticos domésticos. Una muestra, sin duda, imprescindible para descubrir una época fundamental para la fusión entre el arte y la ciencia.
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The Imaginary Institution of India: Art 1975-1998
Hasta el 5 de Enero
El Barbican de Londres abraza el arte de la India durante esta temporada, en una exposición rompedora como pocas y con distintas piezas nunca expuestas antes en el Reino Unido. Con presencia de más de treinta artistas indios, la muestra se centra en dos eventos que transformaron de forma radical la historia y la sociedas del país: la declaración del estado de emergencia en 1975 por parte de Indira Gandhi, y las pruebas nucleares que se realizaron en Pokhran en 1998. El periodo que se extiende entre ambos acontecimientos se caracterizó por la convulsión social, el colapso económico y la rápida urbanización de la nación. Mientras tanto, la vida cotidiana continuaba y los artistas creaban obras que reflejaban los episidios significativos del momento, junto con sus propias experiencias. La exposición refleja esta época, tan convulsa como creativa, mediante un montaje innovador y fascinante que ejemplifica la excelente labor de comisariado del Barbican Centre.
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Michelangelo, Leonardo, Raphael
Hasta el 16 de Febrero
El 25 de enero del año 1504, tres enormes talentos del arte se reunieron en la ciudad de Florencia. El objetivo: decidir el emplazamiento del 'David' de Michelangelo, a punto de ser terminado. Junto con el "padre" de la obra, confluyeron también Raphael y Leonardo da Vinci, recién regresado a su Florencia natal. En aquella época, los tres titanes competían por los favores de los mecenas más acaudalados de la ciudad italiana, lo que ocasionó una gran producción de obras maestras. La Royal Academy of Arts recuerda esa época con una exposición que profundiza en la rivalidad profesional entre Michelangelo y Leonardo, y en la enorme influencia que ambos maestros ejercieron en el joven Raphael. Con obras tan célebres como el 'Taddei Tondo' o el 'Cartón de Burlington House' (en la imagen), la exposición incluye también los estudios que Michelangelo y Leonardo da Vinci realizaron para los murales que les encargó el gobierno florentino para el Palazzo Vecchio.
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Francis Bacon: Human Presence
Hasta el 19 de Enero
Dentro de la vastísima obra del pintor inglés Francis Bacon, los retratos tienen una importancia fundamental. Desde los lienzos que realizó inspirado en amigos y amantes hasta sus famosísimas recreaciones del 'Retrato de Inocencio X' de Velázquez, constituyen una parte fundamental de su trabajo. Son obras que se enfrentaron radicalmente a la concepción tradicional del género, y que a día de hoy siguen siendo fascinantes y profundas. En la exposición 'Presencia Humana', la National Portrait Gallery de Londes reúne 55 pinturas de Bacon realizadas a partir de 1950 en adelante: desde lienzos inspirados en otros artistas, hasta obras a gran escala con rostros transformados de amantes fallecidos o autorretratos. En resumen, una muestra de primer orden, perfecta para redescubrir y disfrutar el trabajo de uno de los maestros más importantes de la pintura contemporánea.
Van Gogh: Poets and Lovers
Hasta el 19 de Enero
La National Gallery de Londres celebra sus 200 años de vida con una gran exposición sobre Vincent Van Gogh, uno de los artistas más célebres e influyentes en la historia del arte moderno. La muestra es todo un hito en la temporada artística de la capital, ya que mostrará al público los cuadros más célebres del pintor holandés. Obras clave como 'Los girasoles', 'Autorretrato', 'La habitación' o 'Noche estrellada', entre muchas otras, podrán ser admiradas por los visitantes por primera vez en muchos años. Las pinturas irán acompañadas de los extraordinarios dibujos preparatorios del artista, junto con los que conformarán una selección imprescindible para comprobar en vivo la magistral pincelada, la composición y el uso del color que caracterizan la obra del genio preimpresionista.
Mike Kelley - Ghost and Spirit
Hasta el 9 de Marzo
Desde finales de los setenta hasta su fallecimiento en 2012, Mike Kelley genero un diverso cuerpo de obra a través de soportes como el dibujo, el collage, los objetos encontrados, el vídeo y la performance. Esta temporada, la Tate Modern recorre su obra en una gran retrospectiva que atraviesa el trabajo de Kelley desde sus inicios hasta su fallecimiento. La exposición 'Fantasma y Espíritu' muestra al visitante el característico trabajo del artista, desde sus rompedoras esculturas artesanales creadas con peluches hasta instalaciones multimedia como 'Day is Done'. A partir de referencias tomadas de la cultura popular, la contracultura, la literatura y la filosofía, Kelley exploró cómo los roles que adoptamos en la sociedad están enlazados con los hechos históricos, y con los personajes imaginarios de las películas y las imágenes que consumimos.
The Griffin Catalyst Exhibition
Monet and London. Views of the Thames
Hasta el 19 de Enero
La pintura impresionista de Claude Monet es famosa en todo el mundo por su magistral uso de la luz, el color y la pincelada, y su esencia precursora de la abstraccion. Lo que no es tan conocido es que algunas de sus mejores obras fueron realizadas en Londres, con el río Támesis como fuente de inspiración principal. Una magnífica serie de lienzos extraordinarios, llenos de una atmósfera evocadora e inundados en una misteriosa luz. El artista los pintó durante tres períodos que pasó en la capital inglesa, entre los años 1899 y 1901, y fueron posteriormente expuestas en París en 1904. Hoy, The Courtauld recupera la exposición, comisariada por el propio Monet, en 'Monet y Londres. Vistas del Támesis'. Una muestra de visita obligada que podrá visitarse a tan solo 300 metros del Hotel Savoy, donde fueron realizadas la mayoría de las pinturas.
Alvaro Barrington: Grace
Hasta el 25 de Enero
"GRACE es la reinvención constante de la Cultura Negra y de la actitud aspiracional, bajo condiciones de extranjería. GRACE expora cómo mi abuela, mi madre y mi hermana surgieron graciosamenete en la comunidad caribeña británica". La comisión artística que la Tate Britain organiza cada año apuesta en 2024 por la obra de Alvaro Barrington, una gran instalación con tres secciones que rinde homenaje a las tres miembros de su familia. Como artista, Barrington recoge recuerdos personales que cruzan el tiempo y el espacio y los refleja en esta obra: desde el hogar de su abuela, situado en el Caribe y donde los martillos de los truenos resonaban en el tejado de hojalata, hasta la estruendosa energía del Carnaval. La instalación ocupa las Galerías Duveen del museo, que renacen como espacios vivos a través del color, el sonido y las texturas.
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- Escrito por Alejandra de Argos
Actualizado el 10 de Diciembre de 2024
Comparto con vosotros lo que para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en París en este momento. Completo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, Nueva York y Londres. Al igual que en artículos anteriores os recuerdo, que podéis guardar esta página pues las exposiciones se actualizarán periódicamente.
Chiaru Shiota. The soul trembles /Les frémissements de l'âme
Del 11 de Diciembre hasta el 19 de Marzo
La artista multidisciplinar japonesa Chiaru Shiota es conocida por sus espectaculares instalaciones, en las que cuerdas y lanas se entretejen creando espacios oníricos, inquietantes y llenos de sensibilidad poética. A la espera de la reapertura total del museo tras su remodelación, la exposición 'El alma tiembla' da comienzo a la temporada con la máxima calidad. Las enormes obras de Shiota suelen incluir también objetos de su propio entorno cotidiano, envolviendo al visitante en un viaje plástico lleno de majestuosidad. Son creaciones que, tal y como indica el museo, "exploran las nociones de temporalidad, movimiento y sueño, exigiendo un compromiso tanto mental como físico por parte del espectador". Una exposición con espíritu experiencial, perfecta para adentrarse en el universo de una de las artistas más interesantes de la actualidad.
Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil Moderno
Hasta el 2 de Febrero
El Museo de Luxemburgo organiza esta temporada la primera retrospectiva en Francia de la artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973), con más de 150 obras que permiten descubrir la trayectoria de una creadora visionaria para su época. Ya en los años 20 del siglo XX, la pintora empezó a desarrollar un estilo único inspirado en la herencia indígena de su país y en los cambios que la era moderna empezaba a implementar. Un estilo que combinó con éxito escuelas de vanguardia, como el cubismo, con la identidad plástica de la imaginería brasileña ancestral. La exposición incluye obras maestras, creadas por do Amaral como parte del movimiento Pau Brasil y del Movimiento Antropófago, que surgieron en los años 20 en el país. En los años 30 su visión adquiere una mayor cualidad política, para volverse progresivamente geométrica en los años 60, de camino a la plena abstracción.
Pop Forever, Tom Wesselmann &...
Hasta el 24 de Febrero
La temporada invernal se presenta caliente en el calendario artístico de la capital francesa. La Fundación Louis Vuitton inagura la muestra 'Pop Forever, Tom Wesselmann &...', una gran exposición sobre el movimiento Pop Art estructurada alrededor de uno de sus representantes más importantes. En ella se podrán ver 150 obras de Wesselmann, realizadas en distintos materiales, acompañadas de otras 70 piezas creadas por 35 artistas de distintas generaciones y procedencias, que en todos los casos comparten una potente relación con la cultura "pop". Desde artistas dadaístas como Marcel Duchamp y Kurt Schwitters hasta figuras plenamente contemporáneas, como Ai Wei Wei o Tomokazu Matsuyama, la selección de obras permite trazar un recorrido por una de las escuelas artísticas más populares del siglo XX.
Bourse de Commerce - Pinault Collection
Arte Povera
Hasta el 20 de Enero
"A mediados de los 60, una serie de artistas italianos dieron vida a un cuerpo de obra original, espiritualmente libre y profundamente anticonvencional y antidogmático. Un movimiento que expandió los dominios de la pintura, la escultura, el dibujo y la fotografía, y que generó las primeras 'instalaciones' de la historia del arte, así como las primeras acciones y obras performativas". Con estas palabras, la especialista en el movimiento Arte Povera presenta la exposición que se puede visitar en la Bourse de Commerce - Pinault Collection de París durante esta temporada. Una gran muestra que reúne más de 250 piezas, tanto históricas como contemporáneas, y que recorre tanto el nacimiento en Italia como la expansión internacional del movimiento a través de las obras de sus principales impulsores: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini y Gilberto Zorio. Un evento imprescindible para descubrir una de las escuelas artísticas más rompedoras, polémicas y potentes de los últimos 100 años.
Heinz Berggruen, un marchante y su colección
Picasso - Klee - Matisse - GIacometti. Obras maestras del
Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin
Hasta el 27 de Enero
La excepcional colección que reunió el marchante Heinz Berggruen es motivo de homenaje en la exposición que abre esta temporada el Museo de l'Orangeire, en colaboración con el Museo Berggruen / Neue Natinalgalerie de Berlin. El coleccionista se exilió a California tras la II Guerra Mundial, y regresaría a Europa como periodista una vez finalizada la contienda. Tras trabajar en la UNESCO en París, empieza a interesarse por el arte de su época y abre su propia galería. Allí comienza la historia de una de las mejores colecciones privadas de arte de vanguardia del mundo, cuyos fondos (cerca de 100 obras maestras) giran alrededor de dos artistas fundamentales: Paul Klee y Picasso. En la muestra se pueden admirar algunas de las obras más importantes de ambos, además de collages de Henri Matisse y esculturas de Giacometti. Sin duda, una magnífica oportunidad para volver a admirar a algunso de los más grandes maestros de las vanguardias históricas.
Figures du Fou
Hasta el 3 de Febrero
El título de esta exposición se podría traducir como 'Representaciones de la locura'. Y eso es exactamente lo que nos invita a descubrir: las distintas formas en las que se ha representado la enfermedad mental, desde la Edad Media y el Romanticismo. La figura del "loco" y el bufón ha atraído desde siempre a los artistas, y se ha visto rodeada durante siglos de connotaciones esotéricas (como su presencia en el tarot) y espirituales. Si bien hasta el siglo XVI su presencia era constante, con la llegada de la Ilustración desaparecieron del imaginario; sin embargo, a finales del XVIII su imagen volvió con fuerza, convirtiéndose en un alter ego de los artistas con una potente veta psicológica. El museo nos invita a explorar el devenir de este imagianrio, a través de una selección de más de 300 obras cedidas por instituciones francesas, europeas y estadounidenses.
Foto: © Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Sophie Crépy
Caillebotte: Peindre les Hommes
Hasta el 19 de Enero
Gustave Caillebotte (1848-1894) fue un maestro de la pintura impresionista cuya obra se ha visto algo oscurecida por la sombra de algunos de sus contemporáneos. Sin embargo, su pintura luminosa y crítica merece estar en primera línea, algo que reinvindica el Museo D'Orsay de París esta temporada con la exposición 'Pintando hombres'. Con motivo de la adquisición de dos pinturas fundamentales, 'Hombre joven en la ventana' y 'La partida del bote' (sobre estas líneas), la pinacoteca ha organizado una magnífica muestra que se desarrolla alrededor de la predilección del pintor por reflejar figuras masculinas, en entornos no habituales en su tiempo. De esta manera, Caillebotte cuestionó el concepto de masculinidad y dio visibilidad a hombres fuera del estereotipo: de hecho, y tal y como señala el museo, "la novedad y el poder de sus imágenes cuestionaron tanto el orden social como el sexual".
Obras maestras de la Galería Borghese
Hasta el 5 de Enero
Tras un proceso de renovación que ha durado cerca de un año, el Museo Jacquemart André de París reabre sus puertas con una espectacular exposición. La muestra reúne cuarenta obras maestras pertenecientes a la Galería Borghese de Roma, que atesora algunas de las pinturas más importantes de la historia del arte clásico. El público podrá admirar obras de Caravaggio, Rubens, Leonardo da Vinci, Boticelli o Tiziano, entre muchos otros maestros del Renacimiento y el Barroco. Además, la selección también tiene como objetivo descubrir al visitante la obra de algunos artistas fundamentales, si bien menos conocidos: Annibale Carracci, Guido Reni, Cavaliere D’Arpino y Jacopo Bassano. Una ocasión única para admirar algunas de las pinturas más excepcionales del mundo, realizadas por los maestros más influyentes.
Surrealismo
Hasta el 13 de Enero
El Centro Pompidou de París inaugura temporada expositiva tras el verano. Y lo hace con una apuesta segura: una gran exposición sobre uno de los movimientos artísticos más populares, transgresores e influyentes del siglo XX: el Surrealismo. 10 años después de la muestra 'Surrealismo y el Objeto', en este caso el centro propone una nueva experiencia al público asistente. La exposición está concebida como "un laberinto y una inmersión inédita" en el universo del movimiento de vanguardia, surgido en 1924 con la publicación del célebre Manifiesto de André Breton. La selección de obra incluye pintura, escultura, documentos escritos, audiovisuales y fotografías, con nombres tan relevantes como los de Max Ernst, Leonora Carrington o Dora Maar, entre muchos otros. Como pieza de excepción, en el centro de la exposición un expositor alberga el manuscrito original del Manifiesto, prestado para la ocasión por la Biblioteca Nacional de Francia.
