Actualizado el 21 de Enero de 2024
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
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Electric Dreams. Art and Technology before the Internet
Hasta el 1 de Junio
La exposición 'Sueños Eléctricos. Arte y Tecnología antes de Internet' rinde homenaje a los y las artistas que trabajaron mano a mano con la ciencia para crear nuevos mundos plásticos, desde los pioneros de los años 50 hasta los años 80, cuando Internet cambió el mundo tal y como se conocía entonces. La exposición muestra obras que utilizan electricidad, efectos ópticos, arte cinético, arte digita y arte programado, que a día de hoy siguen generando ensaciones llenas de magia y sensibilidad. La muestra invita a experimentar los entornos sicodélicos de los 50 y los 60, creadotate brits mediantes principios matemáticos, componentes motorizados y procesos industriales innovadores en su momento. Pero también enseña cómo los artistas más radicales hicieron suyo el nacimiento de la tecnología digital, y no dudaron en experimentar con arte creado por máquinas y sistemas informáticos domésticos. Una muestra, sin duda, imprescindible para descubrir una época fundamental para la fusión entre el arte y la ciencia.
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Michelangelo, Leonardo, Raphael
Hasta el 16 de Febrero
El 25 de enero del año 1504, tres enormes talentos del arte se reunieron en la ciudad de Florencia. El objetivo: decidir el emplazamiento del 'David' de Michelangelo, a punto de ser terminado. Junto con el "padre" de la obra, confluyeron también Raphael y Leonardo da Vinci, recién regresado a su Florencia natal. En aquella época, los tres titanes competían por los favores de los mecenas más acaudalados de la ciudad italiana, lo que ocasionó una gran producción de obras maestras. La Royal Academy of Arts recuerda esa época con una exposición que profundiza en la rivalidad profesional entre Michelangelo y Leonardo, y en la enorme influencia que ambos maestros ejercieron en el joven Raphael. Con obras tan célebres como el 'Taddei Tondo' o el 'Cartón de Burlington House' (en la imagen), la exposición incluye también los estudios que Michelangelo y Leonardo da Vinci realizaron para los murales que les encargó el gobierno florentino para el Palazzo Vecchio.
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Flowers - Flora in contemporary art & culture
Hasta el 5 de Mayo
Las flores han sido, son y serán una fuente inagotable de inspiración para artistas de todas las disciplinas, desde las artes plásticas hasta los medios escritos o audiovisuales. La galería Saatchi hace suya esta tendencia y la lleva a sus espacios en una magnífica exposición que recoge más de 500 obras maestras, creadas por artistas de distintas épocas y estilos. La muestra ocupa dos plantas de la galería y se reparte por nueve grandes salas, con presencia de instalaciones a gran escala, fotografía, moda, documentos, diseños gráficos y arte de todo tipo. Una exposición tan interesante como espectacular, en la que se pretende reflejar, glorificar y representar el poder de atracción que las flores han ejercido siempre en el ser humano, y cómo han influido (e incluyen) en nuestra creatividad y expresión.
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The 80s: Photographing Britain
Hasta el 5 de Mayo
La década de los 80 fue significativa en muchísimos países, tanto social como culturalmente. En Gran Bretaña, supuso la ruptura con una serie de códigos estéticos que tuvieron su reflejo en la sociedad. La exposición que presenta esta temporada la Tate Britain analza el trabajo de una amplia comunidad de fotógrafos, colectivos y publicaciones que construyeron respuestas radicales a los turbulentos años del thatcherismo. Gracias a ellos, hoy tenemos magníficos testimonios de las luchas y las protestas contra el racismo, de las huelgas mineras, de la pandemia del SIDA y la gentrificación de la convulsa década. Una vez más, la fotografía se convirtió en una herramienta del cambio social y el activismo político, pero también un campo fascinante para el desarrollo artístico y la experimentación.
Mike Kelley - Ghost and Spirit
Hasta el 9 de Marzo
Desde finales de los setenta hasta su fallecimiento en 2012, Mike Kelley genero un diverso cuerpo de obra a través de soportes como el dibujo, el collage, los objetos encontrados, el vídeo y la performance. Esta temporada, la Tate Modern recorre su obra en una gran retrospectiva que atraviesa el trabajo de Kelley desde sus inicios hasta su fallecimiento. La exposición 'Fantasma y Espíritu' muestra al visitante el característico trabajo del artista, desde sus rompedoras esculturas artesanales creadas con peluches hasta instalaciones multimedia como 'Day is Done'. A partir de referencias tomadas de la cultura popular, la contracultura, la literatura y la filosofía, Kelley exploró cómo los roles que adoptamos en la sociedad están enlazados con los hechos históricos, y con los personajes imaginarios de las películas y las imágenes que consumimos.
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Lauren Halsey: Emajendat
Hasta el 25 de Febrero
'Emajendat' es la primera exposición en solitario del artista Lauren Halsey en el Reino Unido. Oriundo de Los Ángeles, EEUU, Halsey ha desarrollado un lenguaje visual único y personal, profundamente enraizado en su barrio y su ciudad, donde su familia ha vivido durante varias generaciones. Sus obras toman forma de objetos y de instalaciones, a través de las cuales el artista archiva y remezcla los signos y símbolos de su entorno, en constante cambio, recopilando material físico y gráfico de su vecindario. La instalación que presenta la Serpentine South Gallery juega a ser un "Jardín Funk" inmersivo, y genera una extensión del parque en el que se encuentran las galerías hacia el interior de estas. La pieza central es una versión a tamaño real de las icónicas viñetas de Halsey, situada en un entorno con suelos y paredes reflectantes confeccionados a partir de CDs. 'Emajendat' es una oportunidad única de penetrar en el universo del artista, formar parte de él y experimentar su visión de las sociedades, los barrios y las culturas.
Alvaro Barrington: Grace
Hasta el 25 de Enero
"GRACE es la reinvención constante de la Cultura Negra y de la actitud aspiracional, bajo condiciones de extranjería. GRACE expora cómo mi abuela, mi madre y mi hermana surgieron graciosamenete en la comunidad caribeña británica". La comisión artística que la Tate Britain organiza cada año apuesta en 2024 por la obra de Alvaro Barrington, una gran instalación con tres secciones que rinde homenaje a las tres miembros de su familia. Como artista, Barrington recoge recuerdos personales que cruzan el tiempo y el espacio y los refleja en esta obra: desde el hogar de su abuela, situado en el Caribe y donde los martillos de los truenos resonaban en el tejado de hojalata, hasta la estruendosa energía del Carnaval. La instalación ocupa las Galerías Duveen del museo, que renacen como espacios vivos a través del color, el sonido y las texturas.
