Actualizado el 17 de Marzo de 2025
Comparto con vosotros lo que, para mí, son las mejores y más interesantes exposiciones en Londres, en este momento. Continúo así la serie iniciada con las Exposiciones en Madrid, y Nueva York, y que completaré en breve añadiendo mis recomendaciones sobre exposiciones en París. Al igual que en artículos anteriores, os recuerdo que esta lista se actualizará periódicamente.
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Edvard Munch - Portraits
Hasta el 15 de Junio
The Portrait Gallery trae a Londres la primera exposición jamás organizada alrededor de los retratos pintados por uno de los artistas más influyentes de la historia del arte moderno: Edvard Munch. Considerado uno de los mejores retratistas de los siglos XIX y XX, Munch pintó escenas íntimas con su familia, amigos y amantes, pero también con otros artistas, mecenas y coleccionistas. Todo ello, junto con una magnífica variedad de autorretratos. La enérgica pincelada, los colores vivos y una sensación de conexión directa con la persona retratada hacen que estas obras tengan hoy una poderosa influencia en la pintura de género. Estructurada en cuatro secciones temáticas (Familia, Bohemia, Colecionistas y Mecenas, Amigos y Salvadores), la muestra reúne más de 40 obras maestras en una ocasión única para descubrir la faceta más desconocida del autor de 'El Grito'.
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Goya to Impressionism:
Masterpieces from the Oskar Reindhart Collection
Hasta el 26 de Mayo
La Galería Courtauld de Londres ofrece esta temporada una magnífica selección de obras pictóricas, todas ellas fundamentales para la evolución del arte moderno desde el clasicismo. 'De Goya al Impresionismo: obras maestras de la colección Oskar Reindhart' lleva a la capital británica algunas de las obras maestras del siglo XIX, entre las cuales encontramos un lienzo de Francisco de Goya y varias obras a cargo de figuras como Goya, Van Gogh, Renoir, Picasso y Cezanne. Es una oportunidad única para ver en directo pinturas como 'La payasa Cha-U-Kao', de Henri Toulouse-Lautrec; 'Una sala en el Hospital de Arles', de Vincen Van Gogh, o el famosísimo 'Bodegón con manzanas' de Paul Cezanne.
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Brasil! Brasil! The Birth of Modernity
Hasta el 21 de Abril
A principios del siglo XX, un nuevo tipo de artes plásticas empezaron a surgir en Brasil. Desde la década de 1910 y hasta los años 70, los y las artistas brasileños y brasileñas se dedicaron a adaptar las tendencias contemporáneas, las influencias internacionales y las tradiciones artísticas y artesanales del país para crear un arte rompedor e innovador como pocos. Un arte que bebía de las vibrantes identidades y paisajes de Brasil, sin perder de vista la modernidad. La exposición que la Royal Academy de Londres inaugura esta temporada reúne más de 130 obras realizadas por figuras imprescindibles en las vanguardias del país, incluyendo nombres como Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Rubem Valentin o el artista performativo Flávio de Carvalho, entre otras.
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Electric Dreams. Art and Technology before the Internet
Hasta el 1 de Junio
La exposición 'Sueños Eléctricos. Arte y Tecnología antes de Internet' rinde homenaje a los y las artistas que trabajaron mano a mano con la ciencia para crear nuevos mundos plásticos, desde los pioneros de los años 50 hasta los años 80, cuando Internet cambió el mundo tal y como se conocía entonces. La exposición muestra obras que utilizan electricidad, efectos ópticos, arte cinético, arte digita y arte programado, que a día de hoy siguen generando ensaciones llenas de magia y sensibilidad. La muestra invita a experimentar los entornos sicodélicos de los 50 y los 60, creadotate brits mediantes principios matemáticos, componentes motorizados y procesos industriales innovadores en su momento. Pero también enseña cómo los artistas más radicales hicieron suyo el nacimiento de la tecnología digital, y no dudaron en experimentar con arte creado por máquinas y sistemas informáticos domésticos. Una muestra, sin duda, imprescindible para descubrir una época fundamental para la fusión entre el arte y la ciencia.
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Noah Davis
Hasta el 11 de Mayo
En 2012, la artista estadounidense Noah Davis participó en la creación de The Underground Museum en Los Ángeles. Su objetivo: dar libre acceso a obras de arte de renombre mundial a la gente de su comunidad, Arlington Heights. Su obra siempre ha tenido un fuerte arraigo en lo social, combinando arte y activismo hasta su temprano fallecimiento en 2015. El Barbican Centre de Londres rinde homenaje a su figura con una exposición que incluye más de 50 obras (creadas entre 2007 y 2015) en distintos soportes: pintura y escultura, pero también comisariado artístico y construcción comunitaria. Impulsada por su deseo confeso de "representar a aquellos que están a mi alrededor", Davis pintó figuras en piscinas, durmiendo, bailando y contemplando arte, en entornos que combinan la realidad con lo onírico y generan, a veces, sensaciones inquietantes.
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Flowers - Flora in contemporary art & culture
Hasta el 5 de Mayo
Las flores han sido, son y serán una fuente inagotable de inspiración para artistas de todas las disciplinas, desde las artes plásticas hasta los medios escritos o audiovisuales. La galería Saatchi hace suya esta tendencia y la lleva a sus espacios en una magnífica exposición que recoge más de 500 obras maestras, creadas por artistas de distintas épocas y estilos. La muestra ocupa dos plantas de la galería y se reparte por nueve grandes salas, con presencia de instalaciones a gran escala, fotografía, moda, documentos, diseños gráficos y arte de todo tipo. Una exposición tan interesante como espectacular, en la que se pretende reflejar, glorificar y representar el poder de atracción que las flores han ejercido siempre en el ser humano, y cómo han influido (e incluyen) en nuestra creatividad y expresión.
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The 80s: Photographing Britain
Hasta el 5 de Mayo
La década de los 80 fue significativa en muchísimos países, tanto social como culturalmente. En Gran Bretaña, supuso la ruptura con una serie de códigos estéticos que tuvieron su reflejo en la sociedad. La exposición que presenta esta temporada la Tate Britain analza el trabajo de una amplia comunidad de fotógrafos, colectivos y publicaciones que construyeron respuestas radicales a los turbulentos años del thatcherismo. Gracias a ellos, hoy tenemos magníficos testimonios de las luchas y las protestas contra el racismo, de las huelgas mineras, de la pandemia del SIDA y la gentrificación de la convulsa década. Una vez más, la fotografía se convirtió en una herramienta del cambio social y el activismo político, pero también un campo fascinante para el desarrollo artístico y la experimentación.
