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- Escrito por Marta Sánchez
Con una vigencia que no se diluye con el paso de los siglos, las reflexiones del filósofo y emperador Marco Aurelio siguen conservando su capacidad de aportar luz sobre los conflictos que el ser humano mantiene con su propia existencia.
Cubierta de “Meditaciones”. Marco Aurelio. Serie Great Ideas Vol. 12. Ed. Taurus, 2012
Los tiempos que corren son proclives al desánimo. Pero no es un momento excepcional: lo largo de la historia de la Humanidad, las sociedades y los individuos han necesitado guías que iluminen los momentos más oscuros. Muchos son los pensadores que han intentado aportar esa luz, pero pocos lo han hecho con tanto acierto como los seguidores de la escuela estoica. Entre ellos, Marco Aurelio destaca por la vigencia y el interés de sus textos, escritos entre los años 170 y 180 d.C. Más de 1.800 años después, sus “Meditaciones” constituyen una guía imprescindible para disfrutar de una vida plena y en armonía con el entorno. Marco Aurelio Antonino Augusto gobernó el Imperio Romano desde el año 161 hasta su fallecimiento, diecinueve años después. Durante estos años no dudó en anotar sus pensamientos, fuertemente influenciadas por su situación como emperador. Desde esta posición de privilegio, el filósofo reflexiona sobre la brevedad de la existencia, la futilidad del poder y la ambición y la necesidad de vivir en armonía con el resto de los seres humanos, e incluso con la naturaleza.
Busto de Marco Aurelio. Gliptoteca de Múnich (Alemania). En Wikipedia
Las reflexiones de Marco Aurelio han sido objeto de cientos de ediciones; la que nos ocupa forma parte de la colección Great Ideas, publicada por Taurus. Una colección que destaca por la relevancia de sus contenidos y el cuidado diseño de las portadas. La cubierta de la edición que nos ocupa reproduce una de las frases del texto: “Todo mi ser se reduce a esto: la carne, el espíritu, la facultad rectora”. En sus pensamientos, el filósofo deduce que el ser humano no goza de libertad de elección, sino que está sometido al destino. Lejos de ver esta condición como algo negativo, nos invita a contemplarla como una ventaja, un beneficio para nuestras vidas. Siempre en sintonía con la voluntad divina (la existencia de los dioses es algo incuestionable para el emperador), la naturaleza humana recorre un camino al que debe adaptarse para ser feliz. Ante esta situación no caben conflictos ni ambiciones inútiles. “Hemos sido creados para ayudarnos mutuamente, como lo hacen los pies, las manos, los párpados, los dos órdenes de dientes, el superior y el inferior. Obrar, pues, como adversarios los unos de los otros es ir contra la naturaleza”, señala en uno de los puntos del Libro 2. Sin embargo, lejos de recomendar una existencia alejada de la acción, Marco Aurelio nos pone en guardia frente a la tendencia a procrastinar (“afánate fijamente, a cada hora, […] en hacer lo que tuvieres entre manos, con precisa y sincera gravedad”). El texto, breve y de lectura sencilla, brilla sin embargo por su profundidad y su relevancia: es el manual perfecto para mantener la serenidad y la coherencia en los convulsos tiempos que vivimos.
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- Escrito por Marta Sánchez
Se publican los veintitrés cuadernos del Premio Nobel, con más de 500 textos redactados a mano y que actualmente son custodiados por la Universidad Camilo José Cela.
El escritor, periodista y Premio Nobel de Literatura Camilo José Cela
Con el objetivo declarado de custodiar y visibilizar la obra del escritor, la Cátedra de Estudios Hispánicos de la Universidad Camilo José Cela (UCJC) decidió adquirir los manuscritos que Camilo José Cela escribió desde 1993 hasta su fallecimiento. Los textos, recogidos en veintitrés cuadernos, eran la base a partir de los cuales Cela daba forma a sus columnas, artículos, discursos o cartas. Esta exhaustiva labor de documentación y preservación de legado ha dado como resultado la publicación de “El color de la mañana. Antología de manuscritos”, a cargo de la propia cátedra y el diario ABC. Muchos de los textos fueron publicados en su momento en la columna El color de la mañana, que el Premio Nobel escribió durante años en este periódico. Los textos constituyen un testimonio invaluable de la situación política, cultural y social de finales del siglo XX en nuestro país, analizada y reflejada por uno de los mejores escritores en lengua española de todos los tiempos. Como comentó durante la presentación del libro Nieves Segovia, presidenta de la institución educativa SEK, los manuscritos fueron redactados por Camilo José Cela en los mismos años en los que se creó la universidad que lleva su nombre, inaugurada en el 2000. Durante este tiempo, el escritor compaginó su labor periodística y literaria con su participación en la puesta en marcha de la institución académica.
Presentación del libro “El color de la mañana. Antología de manuscritos” de Camilo José Cela en la UCJC.
Los manuscritos representan el regreso de Cela a la profesión periodística, que siempre fue su pasión y que nos regaló artículos y columnas inolvidables. La mayor parte de los textos publicados en la recopilación formaron parte en su día de la columna El color de la mañana, que el escritor redactó durante años para el diario ABC. Como señaló Nieves González en la presentación, las columnas constituyen “un empeño personal que con el que nos regaló su mirada sagaz, irónica, tierna, inteligentísima”. No faltan tampoco las palabras de Emilio Lora Tamayo, rector de la UCJC, quien en el prólogo del libro describe los manuscritos como “auténticos microrrelatos equilibrados de momentos y percepciones vividas por el autor […] en los últimos años de su vida”. En el evento de presentación participaron también Adolfo Sotelo Vázquez, director de la Cátedra Camilo José Cela de Estudios Hispánicos de la UCJC; Sonia Betancour, profesora de la universidad, y Jesús García Calero, redactor jefe de la sección de cultura de ABC.
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- Escrito por Marta Sánchez
Es una exposición antológica, y al mismo tiempo, no lo es. La muestra Memorándum, organizada por el Museo de la Universidad de Navarra, no es un simple recorrido por la obra de artista Luis Gordillo: es un viaje por la “cocina” donde se prepara su arte.
Luis Gordillo en la muestra Memorándum. En rtve.es
Es una exposición antológica, y al mismo tiempo, no lo es. La muestra Memorándum, organizada por el Museo de la Universidad de Navarra, no es un simple recorrido por la obra de artista Luis Gordillo: es un viaje por la “cocina” donde se prepara su arte. Así la ha definido su comisario, Sema D’Acosta, que ha trabajado con el artista codo con codo para lograr el impresionante resultado que se puede visitar actualmente en todas las salas del Museo. La exposición es, en palabras de Luis Gordillo, la más importante que se ha hecho sobre su obra en lo que llevamos del segundo milenio. En ella, sus obras de otras décadas conviven de forma activa con sus últimos trabajos, realizados en tiempos de confinamiento y pandemia; algunos de ellos, como Paolo Ucello Four, finalizados este 2021. ,
Paolo Uccello Four, (2020). Luis Gordillo
La exposición se articula en seis secciones, distribuidas por todos los espacios del centro. Cada sección está dedicada a un campo de investigación característico del trabajo de Gordillo muchos de ellos, transversales a toda su trayectoria: Caras-Carotas, Pinturas Expandidas, Pintura Horizontal/Pintura Vertical, Periodo de Confinamiento y División Fragmentaria. Toda una vida de arte aglutinada en el MUN, con la pintura como protagonista de excepción. En palabras del propio artista: “la pintura es […] una manera de relacionarse con el mundo y, en el fondo, eso es la religión. Es una cosa que te llena la vida, que te relaciona con la naturaleza”.
Luis Gordillo y Sema D’Acosta, artista y comisario, presentan y comentan la muestra Memorándum, inaugurada en el Museo de la Universidad de Navarra.
La obra de Luis Gordillo habla por sí sola. Extensa, analítica, evolutiva, inquieta e inabarcable, cubre gran parte del siglo XX y todo el comienzo del XXI. Desde sus inicios en París, donde residió a principios de los años 60, hasta su última obra (recién finalizada), su trabajo muestra una coherencia y una brillantez que le han ganado el respeto y la admiración de crítica y público.
Imagen de la exposición "Memorándum" en el Museo de la Universidad de Navarra
Precisamente, el carácter inquieto y cambiante de la obra de Gordillo invita a comprender el peculiar punto de vista elegido por Sema D’Acosta a la hora de organizar la exposición. Huyendo de la clásica retrospectiva cronológica, Memorándum desentraña el mecanismo creativo del artista a través de sus cientos de “papelotes” (como los define el propio Luis Gordillo) y cuadernos preparatorios, expuestos en vitrinas. Para D’Acosta, “esa parte es fundamental, es la parte de cocina, del taller”. Y según el propio Gordillo: “Es la parte que está más cerca de la vida”.
Imagen de la exposición "Memorándum" en el Museo de la Universidad de Navarra
El artista confiesa que ha sido organizada “a capricho”; tanto él como el comisario no dudan en destacar la cualidad didáctica de la muestra. Porque además de mostrar un amplísimo panorama de la obra de Luis Gordillo y de acercar su obra a Navarra (cerca del setenta por ciento de las piezas no habían sido expuestas jamás en la Comunidad), el Museo de la Universidad de Navarra hace gala de su carácter investigador y desvela sin pudor el proceso de trabajo, del día a día en el taller del artista. La muestra se podrá visitar en el MUN hasta el 12 de septiembre de 2021.
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Cirujía esquimal (2006). Luis Gordillo
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- Escrito por Marta Sánchez
Reunidos en un solo tomo, El banquete y Fedro de Platón generan una obra coherente que reúne muchas de las claves de su filosofía. Dos textos breves, amenos y llenos de interés cuyo interés permanece a lo largo de los siglos.
Cubierta del libro “Los diálogos eróticos: Banquete. Fedro”. Platón. Ed. Tecnos.
La filosofía platónica es una de las piedras angulares que sustentan el pensamiento occidental. Revisada, rebatida, puesta en entredicho y vuelta a recuperar por grandes filósofos de todos los tiempos, siempre es un buen momento para redescubrir las ideas y la escritura de Platón, filósofo griego nacido en el año 427 a.C. en el seno de una familia aristocrática donde, como era habitual en la sociedad a la que pertenecía, recibió una amplia formacion poética. Discípulo apasionado de Sócrates, del que recibe la herencia de su integridad moral y maestro de Aristóteles, parte de sus ideas las planteó en obras literarias con estructuras de sorprendente modernidad. Es el caso de los textos que conforman Los diálogos eróticos: Banquete y Fedro, volumen publicado por la Editorial Tecnos que reúne dos de sus obras de madurez esenciales: El banquete y Fedro. Escritas en la época de mayor esplendor del filósofo, ambas suponen una reflexión sobre temas atemporales que a día de hoy siguen suscitando el mayor interés: el amor, el sexo, el deseo y la belleza. Ambas se suelen incluir en la categoría de “diálogos”, si bien El Banquete es un texto más complejo. Posiblemente se trate de la obra más importante e influyente del pensador griego; y no solo en el aspecto filosófico sino también en el literario, por la innovadora mezcla de recursos que despliega: narrador en primera persona, diálogo, referencias a diálogos previos…
Cabeza de Platón. Glyptothek de Múnich, Alemania. En Wikipedia.
La acción de El banquete transcurre en casa de Agatón, durante la celebración de un banquete con varios invitados, entre ellos Sócrates. Tras la comida y con la evidente influencia del alcohol, los participantes deciden entablar un debate acerca de Eros. El diálogo a varias bandas transcurre en distintos episodios, entre los que el escritor incluye anécdotas (como el hipo que impide a Aristófanes exponer sus ideas) y análisis de carácter que añaden riqueza a la acción, superando el espíritu puramente filosófico del texto. A lo largo de las páginas se plasman los distintos discursos, en los cuales cada ponente debe hacer una loa a Eros. El último se reserva a Sócrates y es, en realidad, el centro de la pieza. La segunda obra plátonica que conforma el volumen es Fedro (o de la belleza): a partir de un discurso realizado por Lisias acerca del enamoramiento, Sócrates rebate sus ideas y aporta un análisis filosófico con una argumentación detallada. En realidad, el texto no habla de la belleza sino, de nuevo, del amor; esto hace que el segundo libro complemente a la perfección al primero y dé sentido al título general, Los diálogos eróticos. Además, en este texto Platón también pone en boca de Sócrates una interesante reflexión sobre la retórica y su relación con la filosofía, así como de la escritura y el recuerdo. A día de hoy, Fedro está considerada la obra más hermosa y lírica del filósofo y escritor griego: redescubrir su belleza, así como la de El banquete, será todo un placer para el lector del siglo XXI.
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La trilogía de Lucio Anneo Séneca invita a reflexionar sobre la manera en la que vivimos, el tiempo que disfrutamos y el que perdemos. Este libro reúne tres tratados imprescindibles, que han marcado el pensamiento de otros grandes de la filosofía.
Cubierta del libro Sobre la brevedad de la vida, el ocio y la felicidad. Ed. Acantilado, 2013.
“No tenemos poco tiempo, sino que perdemos mucho”. Esta frase, tan escueta como demoledora, marca los tres volúmenes que conforman Sobre la brevedad de la vida, el ocio y la felicidad (Ed. Acantilado, 2013). El libro reúne tres de los tratados imprescindibles escritos por el filósofo Lucio Anneo Séneca y los edita con una magnífica traducción de Eduardo Gil Bera, en una publicación esencial que no ha perdido vigencia a lo largo de los siglos. En el libro encontramos los tratados De brevitate vitae (año 49), De vita beata (circa 58) y De otio (circa 62). En los tres, el filósofo interpela directamente al lector y resalta cuestiones que le sorprenden y le indignan. El objetivo de las obras es evidente: reprochar a los seres humanos su poco interés por vivir vidas plenas, dedicando el exiguo tiempo de que disponen a metas tan banales como la consecución de fortuna y riquezas, la protección de las posesiones o el asalto al poder. El filósofo entra en la cuestión de forma directa, desde el primer capítulo del primer volumen (dedicado a la brevedad de la vida), y lo hace con sentencias brillantes: “No dudo de la verdad de la aseveración, dicha a modo de oráculo, del máximo de los poetas: ‘Es exigua la parte de vida que vivimos’. En verdad, todo el espacio restante no es vida, sino tiempo”.
Estatua de Séneca en Córdoba, obra de Amadeo Ruiz Olmos. En wikipedia
Séneca dedica las páginas de los volúmenes a poner al lector, literalmente, ante las cuerdas. Con el objetivo de hacer “despertar” al género humano de su abandono y su molicie, en el primer volumen invita a los ancianos a reflexionar sobre cómo ha sido su vida. Cuánto de esa vida ha sido realmente día, y cuánto simplemente, “tiempo”. En este párrafo magistral, el filósofo sugiere: “Haz memoria de cuándo estuviste seguro de tu propósito, cuántos días se desarrollaron como los habías programado, cuándo dispusiste de ti mismo, cuándo permaneció tu rostro inmutable y tu ánimo indemne, qué has hecho en tan largo tiempo, cuántos saquearon tu vida sin que sintieras la pérdida, cuánto se llevó el dolor vano, la alegría estúpida, el ávido deseo, los cumplidos, y qué poco ha quedado de lo tuyo. Comprenderás que mueres antes de tiempo.” Frente a quienes se quejan de lo corta que es la vida, él rebate que no lo es; simplemente, no la aprovechamos lo suficiente. Los otros dos libros invitan a luchar contra ese concepto de brevedad, animando al lector a sacar chispas a su tiempo mediante la búsqueda del conocimiento y la quietud. Como indica Fermín Herrero en la reseña publicada en El Norte de Castilla, Séneca nos anima a buscar “el camino a la renuncia y la aceptación que, desde la quietud, alcance a discernir, a vislumbrar al menos, la verdad”.
Sobre la brevedad de la vida, el ocio y la felicidad (Acantilado) disponible en Amazon
