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- Escrito por Marta S. Galindez
El nuevo Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha (CORPO) acogerá el primer desembarco de una selección de más de 400 obras propiedad del coleccionista, que cederá a las autoridades autonómicas durante 15 años.
Roberto Polo ante una de las obras de su colección. Foto: Julián Rojas. En elpais.com
“Crear un nuevo museo en España es para cantar una nueva canción, no para mostrarles lo que ya conocen”. Así comentaba el coleccionista y empresario Roberto Polo su decisión de crear un doble museo de arte contemporáneo en Toledo y Cuenca. Hoy, parte de esta iniciativa ya se ha convertido en realidad. Durante la entrevista realizada al mecenas en su casa de Bruselas a finales de 2018, Polo comentaba las magníficas incorporaciones que la colección recién inaugurada (ha abierto sus puertas el 27 de marzo) trae a nuestro país. Su intención está clara: cubrir determinadas lagunas artísticas que los museos españoles no han contemplado aún. La colección de Roberto Polo consta de más de 7.000 obras, de las cuales cederá un total de 475 piezas repartidas entre dos centros de arte. El primero se encuentra en el antiguo convento de Santa Fé, un magnífico edificio que se empezó a edificar en el siglo XI y permanecía cerrado; ahora su arquitectura luce todo su esplendor, salpicada de obras de artistas como Delacroix, Honoré Daumier o Franz Marc, entre muchos otros.
En la cama con Roberto Polo. Entrevista realizada al coleccionista por El País Semanal en septiembre de 2018
La apertura de la nueva sede de la colección (que lleva el nombre de Centro de Arte Moderno y Contemporáneo de Castilla-La Mancha - CORPO) irá acompañada de la próxima inauguración de otro espacio, situado en el Tribunal de la Inquisición de Cuenca y que abrirá sus puertas en el año 2023, cuando se termine la compleja rehabilitación del edificio. Este acontecimiento, fundamental para la museografía y el arte español, ha sido posible gracias a la colaboración entre Rafael Polo, el periodista Rafael Sierra y el Gobierno de Castilla-La Mancha. Las obras permanecerán en las dos sedes durante 15 años, un periodo sujeto a renovación. El proyecto incluye el desembarco en nuestro país de obras de grandes figuras de las vanguardias como Max Ernst, Kurt Schwitters o El Lissitzky, artistas cuya presencia en las pinacotecas españolas es prácticamente inexistente (salvo excepciones). El proyecto del Convento de Santa Fe lo ha firmado el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, un profesional avalado por sus intervenciones en centros como el Museo Abstracto de Cuenca y el Museo Arqueológico Nacional.
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- Escrito por Marta S. Galindez
Tras más de un siglo cerrada al público la iglesia de San Lorenzo reabre sus puertas convertida en el Ocean Space, un centro de arte y ciencia centrado en la investigación sobre los océanos.
Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, 2019. Copyright: © TBA21
Joan Jonas, Moving Off the Land II, at Ocean Space, Chiesa di San Lorenzo, 2019. Copyright: © TBA21
La Iglesia de San Lorenzo de Venecia tiene una cualidad mítica: según la leyenda, descansan bajo sus muros los restos de Marco Polo. Aunque en las numerosas excavaciones que se realizaron durante el siglo XX nunca se encontraron restos humanos, el edificio siempre ha estado rodeado de una aureola legendaria. Durante más de un siglo, la iglesia permaneció cerrada y solo se abría en ocasiones puntuales… Hasta ahora. El 23 de marzo de 2019 se volvieron a abrir sus puertas al público, si bien en este caso la cualidad sacra del edificio ha pasado a formar parte de su pasado. Hoy el entorno acoge el Ocean Space, un innovador espacio dedicado al arte y a la investigación sobre los océanos promovido por TBA21-Academy, la institución fundada por Francesca Thyssen-Bornemisza. Para inaugurarlo se ha contado con la intervención de una de las artistas contemporáneas más importantes de la actualidad: Joan Jonas. Su instalación Moving Off the Land II se podrá visitar en el Ocean Space hasta el 29 de septiembre, con motivo de la apertura del centro.
Exterior de la Iglesia de San Lorenzo. Copyright: © Photo Enrico Fiorese, TBA21-Academy
Tras dos años de restauración, la iglesia por fin está en condiciones de mostrar de nuevo todo su esplendor. Tal y como indican desde TBA21-Academy, el centro es “una nueva embajada dedicada a los océanos, que catalizará la investigación transdisciplinar y la fomentará las acciones colectivas, animando al público a reimaginar de forma radical la forma en la que contemplamos y tratamos el rasgo distintivo de nuestro planeta azul”. La instalación de Joan Jonas es sin duda el elemento ideal para inaugurar el espacio: las proyecciones celebran la poesía y exploran la ecología del océano, que ella considera “una entidad poética, totémica y natural, fuente de vida y hogar de todo un universo de seres vivos”. El 7 de mayo tendrá lugar una performance a cargo de la artista, que estará acompañada del compositor, percusionista y músico Ikue Mori y el performer Francesco Migliaccion. La acción combinará movimiento, dibujo en directo, lecturas de obras relacionadas con los océanos y videoproyecciones, en un evento muy próximo en el tiempo a la inauguración de la Bienal de Venecia.
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- Escrito por Marta S. Galindez
Investigadores del Grupo de Arqueología de Alta Montaña localizan las pinturas rupestres más altas de la Península Ibérica en dos abrigos del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido (Huesca).
Grupo de investigadores trabajando en los abrigos del Valle de Góriz, Huesca. E. Gassiot – EFE. En lavanguardia.com
En el verano de 2018, el Grupo de Arqueología de Alta Montaña (GAAM) empezó a aventurar la posibilidad de encontrar pinturas prehistóricas a una altitud que hasta ahora se consideraba, cuando menos, improbable. Las sospechas se han confirmado a comienzos de la primavera de 2019: los investigadores del GAAM han encontrado unas pinturas rupestres ubicadas a 2.200 metros de altitud, la mayor registrada hasta la fecha en la Península Ibérica. Las representaciones artísticas se encuentran Pirineo oscense, concretamente en dos abrigos del Valle de Góriz. El enclave se encuentra dentro del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, ubicado en la provincia de Huesca, donde desde el año 2015 los trabajos de investigación dirigidos Javier Rey, Ignacio Clemente y Ermengol Gassiot han encontrado numerosas muestras de arte prehistórico.
Representación de un ciervo en las pinturas de Colungo (Sierra de Guara, Huesca). En estrelladigital.es
Las representaciones artísticas corresponden al conocido como “estilo esquemático”, caracterizado por figuras realizadas mediante trazos básicos en color rojo, que representan escenas de caza, grupos de personas, animales y símbolos. Una magnífica muestra de este estilo (también localizada en el Pirineo de Huesca) son las pinturas de Colungo, localidad situada en la Sierra de Guara a orillas del río Vero. Las representaciones encontradas en los abrigos del valle de Góriz no alcanzan la calidad de las de Guara, pero sirven para continuar constatando la presencia de seres humanos en localidades de alta montaña desde tiempos prehistóricos. Hasta la fecha, la mayor altitud registrada para unas pinturas rupestres en la Península Ibérica era de 1.650 metros y correspondía a las pinturas de Fanlo, situadas también en la comarca del Sobarbe (Huesca). Las nuevas pinturas se inscriben en el Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica, que engloba todas las muestras de arte prehistórico situadas en el Levante español.
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- Escrito por Marta S. Galindez
La novela de Helena Janeczeck recupera la figura de Gerda Taro, fotógrafa, reportera y co-creadora de la mítica figura de Robert Capa. Un libro imprescindible que llega a las librerías españolas este mes, avalado por los premios italianos Strega y Bagutta 2018.
Fotografía de Gerda Taro. En lavanguardia.com
Gerda Taro tiene el dudoso y triste honor de ser considerada la primera fotorreportera muerta en el campo de batalla. Y aún así, los logros y la brevísima y fulgurante vida de esta periodista y fotógrafa le merecen un lugar especial en la historia del siglo XX, del periodismo y de la fotografía. Fallecida en el año 1937, mientras cubría la Batalla de Brunete y a la temprana edad de 27 años, la fotoperiodista es injustamente famosa por haber sido pareja de André Friedmann, pseudónimo de Robert Capa. Porque en realidad Capa fue un personaje creado ex- aequo por Friedmann y Taro, cuya firma aparecía indistintamente en las fotografías realizadas por ambos. Su figura ha sido reivindicada últimamente en una novela muy especial: “La chica de la Leica”, de la escritora afincada en Italia Helena Jacnececk. Gerda Taro, cuyo nombre real era Gerta Pohorylle, aparece en las páginas del libro vista desde una nueva luz: como una figura deslumbrante y carismática, que generó a su alrededor torbellinos de vida y de creatividad.
Foto de Gerda Taro en la portada de “La chica de la Leica”. En wmagazin.com
Para esta novela, Helena Jacnezeck ha realizado un exhaustivo trabajo de investigación. Además de la búsqueda y contrastado de la documentación, también conversó por teléfono con Willy Chardack y Georg Kuritzkes: dos personajes (reales) fundamentales en la novela, que conocieron a Gerda Taro y sintieron el hechizo de su poderosa personalidad. La personalidad de Taro llegaba a eclipsar la de su famosísimo compañero y amante, tal y como se puede entrever en algunos párrafos del libro: “Gerda sabía dirigirse a casi todos los brigadistas en su propio idioma, con un par de frases conquistaba a batallones y generales, hechizaba a comisarios políticos y a censores. Gerda, tan amada por los corresponsales de prensa extranjeros y por los poetas y escritores”. La novela de Janeczeck devuelve el lugar que se merece a la figura de Gerda Taro, muchas de cuyas fotografías han sido atribuidas injustamente a André Friedmann por llevar la firma del mítico Robert Capa. Un libro, en definitiva, que gira alrededor de una estrella de brillo breve pero intenso, y que nos muestra una época dura y convulsa bajo la luz del compromiso, el arte y la alegría de vivir de una mujer excepcional.
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- Escrito por Marta S. Galindez
El Pabellón de Rusia llevará a la ciudad de los canales una instalación inspirada en el cuadro “El retorno del hijo pródigo” de Rembrand, la obra más importante de la colección del museo.
Museo del Hermitage. En wikipedia
La Bienal de Venecia 2019 vive una intensa cuenta atrás hacia su inauguración. En su edición número cincuenta y ocho, el famosísimo acontecimiento promete una reunión de los mejores artistas contemporáneos del momento, así como una presentación de los creadores y creadoras emergentes más interesantes de los últimos años. En los últimos días el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia) ha anunciado que será el encargado de comisariar el Pabellón de Rusia de esta edición, algo que nunca antes había hecho una institución pública. El director general del museo, Mikhail Piotrovsky, comentaba al respecto: “Creamos precedentes, ser los primeros es nuestro estilo. La idea del proyecto es resaltar la influencia que puede ejercer un museo universal (como guardián de la cultura que es) sobre un artista contemporáneo”. El montaje permanece en secreto, aunque se sabe que estará inspirado en la obra maestra más valiosa de la colección: el cuadro “El regreso del hijo pródigo”, de Rembrandt.
“El regreso del hijo pródigo”, de Rembrandt. Museo del Hermitage. En juanvaldescesar.blogspot.com
El nombre de la instalación que se podrá visitar en el Pabellón es Lc. 15: 11-32, el versículo del Evangelio de San Lucas en el que se relata la parábola del hijo pródigo. El lienzo de Rembrand es el tema central del montaje, creado por el prestigioso director de cine ruso Alexander Sukurov por encargo del museo. La instalación reflejará una de las salas más importantes del edificio y el estudio de un artista, que según el cineasta “contempla la agitación y las guerras que rodean al mundo contemporáneo”. Junto con Sukurov, también ha sido invitado a colaborar el artista y escenógrafo Aleksander Shishkin-Hokusai, quien ha basado su trabajo en la Escuela Flamenca y “en los intrincados mecanismos guardados en el palacio de invierno, como el famoso Reloj Pavo Real”. El resto de los artistas que participarán en la exposición del Pabellón de Rusia serán desvelados a principios del mes de mayo.
